对雪

杜甫·唐朝

战哭多新鬼

愁吟独老翁

乱云低薄暮

急雪舞回风

瓢弃樽无绿

炉存火似红

数州消息断

愁坐正书空

译文及赏析

战场上哀哭的多是新战死的鬼魂，只有我这个孤独的老翁在忧愁地吟诗。乱云在黄昏时低垂，急骤的雪花在旋风中飞舞。酒瓢丢弃了，酒杯中没有一滴酒，炉子里只剩下看似红火的灰烬。各地的消息都已断绝，我只能愁闷地坐着，在空中比划着写字。

这首诗描绘了战乱年代诗人困顿的生活境遇。通过"乱云""急雪"的意象，暗喻时局的动荡不安。"瓢弃樽无绿"生动表现了诗人生活困窘、借酒消愁而不得的无奈心境。

创作背景

此诗作于唐肃宗至德元年（756年）冬，安史之乱期间。当时长安已被叛军占领，杜甫因居长安，亲眼目睹了战乱给百姓带来的深重灾难。诗人身处围城之中，生活困顿，消息隔绝，内心充满对国家前途和个人命运的忧虑。

鉴赏

杜甫运用对比手法强化情感表达，"新鬼"与"老翁"形成鲜明对照。在炼字上，"低""舞"二字精准描绘出云雪交加的动态场景。"火似红"的"似"字，巧妙揭示炉火将熄的窘境，暗喻希望渺茫。尾联"愁坐正书空"化用典故，将诗人内心的焦虑与无奈表现得淋漓尽致。

赏析

这首诗深刻表达了杜甫在战乱中的忧国忧民之情。面对国家危亡、生灵涂炭的现实，诗人既为阵亡将士哀痛，又为自己困居长安、报国无门而苦闷。"数州消息断"不仅写出信息隔绝的客观现实，更折射出诗人对时局发展的深切关注。全诗洋溢着浓重的家国情怀和时代悲音。

简析

《对雪》是杜甫安史之乱时期的代表作之一，以雪景寄寓时局感慨，展现了诗人深沉的忧国情怀。诗歌通过战乱景象与个人困顿的描写，真实反映了动荡年代文人的生存状态与精神困境。艺术上运用白描手法，语言质朴而意境深远，在简练的篇幅中蕴含丰富的社会内容，具有很高的历史价值和艺术成就。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，被后人尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映了唐代由盛转衰的历史过程，被称为"诗史"。代表作品有《春望》《登高》《茅屋为秋风所破歌》等"三吏三别"系列，其诗歌在中国文学史上享有崇高地位。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛能看到一个孤独的老人，在风雪交加的冬日，为国家的命运深深忧虑。那种信息隔绝的焦虑，那种报国无门的苦闷，即使在千年后的今天，依然能引起我们的共鸣。生活中遇到困境时，读读这首诗，或许能给我们带来一些慰藉和力量。

总结

杜甫的《对雪》创作于安史之乱的艰难岁月，通过描绘战乱中的雪景，抒发了诗人深切的忧国忧民之情。诗中"战哭多新鬼"的开篇就奠定了悲怆的基调，"乱云低薄暮，急雪舞回风"既写实景又暗喻时局动荡。身处围城之中的诗人，生活困顿，"瓢弃樽无绿，炉存火似红"的细节描写，生动展现了他当时的窘迫处境。而"数州消息断"更道出了信息隔绝时代人们的普遍焦虑。这首诗不仅是个人的情感抒发，更是那个特殊历史时期的真实写照。杜甫以其敏锐的观察力和深沉的情感，将个人命运与国家兴衰紧密相连，使这首看似写景的诗作蕴含着深刻的社会意义。在艺术表现上，诗人运用白描手法，语言质朴却意境深远，通过精准的意象选择和巧妙的结构安排，成功营造出战乱年代特有的悲凉氛围。这首《对雪》以其真挚的情感和高超的艺术手法，成为我们理解杜甫及其时代的重要窗口，至今仍具有震撼人心的艺术力量。