无家别

杜甫·唐朝（759年）

寂寞天宝后，园庐但蒿藜。

我里百余家，世乱各东西。

存者无消息，死者为尘泥。

贱子因阵败，归来寻旧蹊。

久行见空巷，日瘦气惨凄。

但对狐与狸，竖毛怒我啼。

四邻何所有？一二老寡妻。

宿鸟恋本枝，安辞且穷栖。

方春独荷锄，日暮还灌畦。

县吏知我至，召令习鼓鞞。

虽从本州役，内顾无所携。

近行止一身，远去终转迷。

家乡既荡尽，远近理亦齐。

永痛长病母，五年委沟谿。

生我不得力，终身两酸嘶。

人生无家别，何以为蒸黎！

译文及赏析

天宝之乱后一片荒凉，田园房舍长满蒿草。我们乡里原本有百余户人家，因战乱四散逃亡。活着的人杳无音讯，死去的人已化作尘土。我因战败逃回故乡，沿着旧路寻找家园。走了许久只见空巷，日光黯淡气氛凄凉。只有狐狸竖起毛发对我怒叫。四邻还剩下什么？只有一两个老寡妇。鸟儿尚且留恋旧枝，我怎能嫌弃贫穷的家园？春天独自扛着锄头，日暮时分还在浇灌菜园。县吏知道我回来，又征召我去操练军鼓。虽然是在本州服役，回头看却无可携带。近处出征只身一人，远去他乡终究迷茫。家乡已经荡然无存，远近其实都一样。永远痛心久病的母亲，五年前弃尸山沟。生我不能尽孝养老，母子终身饮恨悲叹。人生到了无家可别的境地，还怎么当个老百姓！

这首诗以第一人称叙事展开，通过一个返乡士兵的视角，描绘出战乱后农村的破败景象。诗中"狐与狸，竖毛怒我啼"的细节描写，生动展现家园已成野兽巢穴的荒凉。"人生无家别，何以为蒸黎"的结尾，将个人悲剧升华为对时代的控诉。

创作背景

此诗创作于唐肃宗乾元二年（759年），正值安史之乱后期。杜甫因上疏救房琯被贬华州司功参军，途经洛阳返回华州途中，目睹战乱给百姓带来的深重灾难。当时唐军与安史叛军在新安、陕县一带激战，社会动荡，民不聊生。诗人将所见所感凝练成《三吏》《三别》组诗，《无家别》是其中最具代表性的一篇。

鉴赏

杜甫在艺术手法上运用白描叙事与细节刻画相结合。开篇"园庐但蒿藜"以荒草意象奠定全诗基调，"日瘦气惨凄"运用通感手法，将视觉与心理感受融为一体。诗中"狐与狸，竖毛怒我啼"的细节，既写实又象征，暗示人性沦丧、兽性横行的社会现实。结尾"人生无家别"的直抒胸臆，与前面冷静的叙述形成强烈反差，增强了艺术感染力。

赏析

这首诗深刻表达了战乱时代普通百姓的绝望与无奈。主人公失去家园、亲人，连最基本的生存尊严都被剥夺。"永痛长病母，五年委沟谿"既是对不能尽孝的自责，更是对战争罪恶的控诉。最后"何以为蒸黎"的诘问，不仅是对个人命运的悲叹，更是对整个社会秩序的质疑，体现了杜甫忧国忧民

简析

《无家别》是杜甫"诗史"代表作之一，以第一人称叙事真实记录安史之乱给底层民众带来的灾难。全诗通过返乡士兵的见闻感受，展现战争摧残下农村的破败景象和百姓的悲惨命运。艺术上运用白描手法，语言质朴却震撼人心，结尾"人生无家别"的慨叹成为千古名句。这首诗不仅具有极高的文学价值，更是研究唐代社会历史的重要文献，充分体现了杜甫现实主义诗歌的深刻性和人民性。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人。与李白合称"李杜"，被后人尊为"诗圣"。其诗深刻反映社会现实和人民疾苦，被称为"诗史"。代表作品有《三吏》《三别》《春望》《茅屋为秋风所破歌》等。杜甫诗歌风格沉郁顿挫，擅长律诗，在诗歌艺术上达到登峰造极的境界，对后世影响深远。

小编赏析

读这首诗时，最打动我的是那种深入骨髓的孤独感。想象一下，历经战乱好不容易回到故乡，却发现家园已成废墟，亲人不知所踪，连告别的对象都找不到。这种"无家可别"的悲哀，比生离死别更令人绝望。杜甫用最朴实的语言，说出了战争最残酷的真相——它不仅摧毁物质家园，更摧毁人的精神寄托。这种痛，千年后的我们依然能感同身受。

总结

《无家别》以一个返乡士兵的视角，层层展开战乱后的悲惨图景。从"园庐但蒿藜"的荒凉景象，到"但对狐与狸"的惊心细节，再到"永痛长病母"的亲情追忆，最后升华为"人生无家别"的时代悲歌。杜甫将个人命运与时代苦难紧密结合，通过细腻的白描和深刻的内心独白，既展现具体的历史场景，又揭示普遍的人性困境。这首诗不仅是安史之乱的历史见证，更是对人类生存困境的永恒追问。其艺术成就在于，用最朴实的语言表达最深沉的情感，用最个人的经历反映最普遍的现实，这正是杜甫诗歌历久弥新的魅力所在。