日暮

杜甫·唐朝

牛羊下来久

各已闭柴门

风月自清夜

江山非故园

石泉流暗壁

草露滴秋根

头白灯明里

何须花烬繁

译文及赏析

牛羊下山已经很久，家家户户都关上了柴门。清风明月的夜晚依然美好，但眼前的江山终究不是故乡。泉水在幽暗的石壁间流淌，秋露从草叶滴落到根茎。白发苍苍的我在灯下独坐，何必在意灯花频频爆裂的吉兆。

这首诗通过日暮时分的乡村景象，抒发了诗人漂泊他乡的孤寂之情。风月虽美却非故园，灯花虽繁难慰白头，层层递进地展现了诗人对家国的深切思念。

创作背景

此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋，杜甫流寓夔州时期。安史之乱后，唐朝由盛转衰，诗人辗转漂泊至西南。时年五十六岁的杜甫身患肺病、风痹，在夔州西阁过着寄人篱下的生活。眼见山河破碎、自身老病，故园难归的悲凉心境在此诗中深刻流露。

鉴赏

全诗采用以乐景写哀情的艺术手法。前六句描绘宁静的乡村暮色，后两句陡然转折，通过"头白"与"花烬"的对比，将人生暮年的悲凉推向高潮。"石泉流暗壁，草露滴秋根"运用通感手法，以听觉写视觉，强化了夜的静谧与孤独。诗中"久""闭""非""暗"等字眼的精妙运用，层层渲染出挥之不去的愁绪。

赏析

这首诗深刻表达了杜甫晚年的家国之思与身世之悲。面对清夜风月，诗人清醒地认识到"江山非故园"，这种认知的清醒反而加深了痛苦。"头白灯明里"既是实写暮年独坐，更暗喻生命将尽时的孤寂。最后"何须花烬繁"的诘问，既是对世俗吉兆的否定，也是对命运无常的深刻领悟，展现出一个历经沧桑的老人对人生的通透认知。

简析

《日暮》是杜甫晚年五律的代表作，以凝练的笔触勾勒出战乱时代文人的精神困境。诗歌通过日常暮景的描写，将个人命运与家国兴衰紧密相连，在宁静的画面中蕴含深沉的时代悲音。其情景交融的艺术境界和沉郁顿挫的语言风格，典型体现了杜甫晚期诗歌"愈老愈熟"的艺术特色，在中国古典诗歌史上具有重要地位。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人。其诗作深刻反映社会现实，被称为"诗史"。与李白合称"李杜"，被后人尊为"诗圣"。代表作有《春望》《北征》《三吏》《三别》等。其诗歌以沉郁顿挫为主要风格，善于运用精炼的语言表现广阔的社会内容，对后世诗歌发展产生深远影响。

小编赏析

读《日暮》就像在听一位智慧老人娓娓道来。当你结束一天忙碌，独自面对夜色时，是否也会想起远方的家乡？杜甫用最朴素的乡村画面，触动了我们心底最柔软的地方。那些看似平常的柴门、风月、灯花，在他笔下都成了思念的载体。这种跨越千年的情感共鸣，正是经典诗词的魅力所在。

总结

在夔州秋夜的烛光下，五十六岁的杜甫写下了这首充满暮年之思的《日暮》。诗中"牛羊下来久"的田园景象，看似宁静祥和，却与诗人"江山非故园"的慨叹形成强烈对比。流离多年的诗人，早已看透人世沧桑，即便是预示吉兆的灯花，在他眼中也不过是平添烦扰的虚妄。这种清醒的认知，使得整首诗在恬淡的表象下，涌动着深沉的悲凉。通过"石泉流暗壁，草露滴秋根"的精微描写，诗人将个人命运与自然永恒并置，既展现了其炉火纯青的艺术功力，更传达出对生命本质的深刻思考。作为杜甫晚期律诗的代表，《日暮》以其情景交融的意境和沉郁顿挫的风格，不仅记录了一个伟大诗人的暮年心境，更成为唐代由盛转衰时期士人心态的真实写照，至今读来仍令人感慨万千。