《清明二首》

杜甫·唐朝

清明时节雨纷纷

路上行人欲断魂

借问酒家何处有

牧童遥指杏花村

春城无处不飞花

寒食东风御柳斜

日暮汉宫传蜡烛

轻烟散入五侯家

译文及赏析

清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。询问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花深处的村庄。春日的长安城处处柳絮飞舞、落红无数，寒食节东风吹拂着皇城中的柳絮。傍晚汉宫传送蜡烛赏赐王侯近臣，袅袅的轻烟飘散到天子宠臣的家中。

这首诗以清明时节为背景，通过细腻的景物描写与生动的场景刻画，既展现了传统节日的特殊氛围，又暗含对权贵特权的隐晦批判。诗中"雨纷纷"与"欲断魂"的对应，巧妙烘托出行人复杂的心境。

创作背景

此诗创作于唐代宗大历五年（770年）清明时节，正值杜甫晚年漂泊湖湘期间。当时唐朝经历安史之乱后国力衰微，社会动荡，诗人自身也处于贫病交加的困境。清明作为重要传统节日，触发了诗人对家国命运与个人境遇的深刻思考。

鉴赏

杜甫在艺术手法上展现出高超的造诣。运用白描手法勾勒清明景象，"雨纷纷"三字既写实景又寓心情。对比手法的运用尤为精妙：前四句写普通百姓的愁苦，后四句写权贵人家的奢华，形成强烈反差。"借问酒家何处有"的设问与"牧童遥指"的应答，构成完整的叙事画面，富有生活气息。

赏析

这首诗深刻表达了杜甫忧国忧民的深沉情感。表面写清明风俗，实则透过节日景象折射社会矛盾。前四句流露对普通民众艰难处境的同情，后四句暗含对特权阶层的不满。全诗在平实的叙述中蕴含着诗人对公平正义的呼唤，体现其始终如一的民本思想。

简析

《清明二首》是杜甫晚期代表作之一，在中国诗歌史上具有重要地位。诗歌以清明节为载体，通过对比手法展现社会各阶层生活状态，艺术上融合写实与象征，语言凝练而意境深远。该作品不仅生动记录了唐代清明习俗，更体现了杜甫诗歌关注现实、反映民生的创作特色，是其"诗史"特征的典型体现。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称"李杜"。其诗作以深刻反映社会现实著称，被誉为"诗史"。代表作品有《春望》《登高》《茅屋为秋风所破歌》等。杜甫诗歌风格沉郁顿挫，擅长律诗，在中国古典诗歌史上影响深远，被后世尊为"诗圣"。

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到千年前那个细雨蒙蒙的清明。杜甫用最朴实的语言，让我们感受到节日里不同人的不同心境。就像现在的我们，在同样的节日里，有人欢喜团聚，有人独自思乡。这种跨越时空的情感共鸣，正是杜甫诗作的魅力所在。他不仅是在写诗，更是在为我们记录那个时代普通人的真实生活。

总结

杜甫的《清明二首》以其独特的艺术视角和深刻的社会洞察，成为唐代诗歌中不可多得的佳作。在清明这个传统节日背景下，诗人巧妙地将自然景物与社会现实融为一体，通过"雨纷纷"与"欲断魂"的意象组合，既传达出节日特有的氛围，又暗含对人生际遇的感慨。前四句着重描写普通行人在清明时节的愁苦心境，后四句笔锋一转，展现权贵人家的奢华生活，这种鲜明对比不仅增强了诗歌的艺术感染力，更深化了作品的思想内涵。从创作背景来看，此诗写于杜甫晚年漂泊时期，当时唐朝国力衰退，社会矛盾凸显，诗人将自己的所见所感融入诗作，使其具有强烈的时代特征。在艺术表现上，杜甫运用白描、对比等手法，语言凝练而意境深远，既保持了诗歌的审美价值，又体现了其作为"诗史"的社会价值。整首诗在平实的叙述中蕴含着深刻的人生哲理和社会思考，至今读来仍能引发读者的强烈共鸣，这正是一首伟大诗作的永恒魅力所在。