《喜晴》

杜甫·唐朝

久雨巫山暗

新晴锦绣文

碧知湖外草

红见海东云

竟日莺相和

摩霄鹤数群

野花干更落

风处急纷纷

译文及赏析

译文：连绵阴雨使得巫山昏暗，初晴后景色如锦绣般绚烂。碧绿的是湖边的青草，鲜红的是东海边的云霞。整日黄莺相互和鸣，高空中数群白鹤翱翔。野花虽已干枯仍在飘落，在风中急促地纷飞。

赏析：本诗通过色彩对比和动静结合的手法，描绘了久雨初晴后的生机盎然。诗中"碧""红"二字形成鲜明对比，展现了大自然的绚丽多彩。

创作背景

此诗创作于唐代宗大历二年（767年），杜甫漂泊西南时期。当时诗人寓居夔州，经历了长时间的阴雨天气后喜见天晴，触景生情写下此诗。此时杜甫年迈体衰，生活困顿，但对自然美景仍保持着敏锐的观察力。

鉴赏

从艺术手法看，诗人运用工笔细描与写意泼墨相结合的方式。前四句通过"碧知""红见"的精妙炼字，展现色彩的层次感；后四句以"莺相和""鹤数群"的动态描写，营造出生机勃勃的意境。特别是"野花干更落"一句，既写实又蕴含深意，体现诗人对生命轮回的深刻感悟。

赏析

本诗表达了诗人在困顿漂泊中仍保持的乐观精神。虽然身处逆境，但通过描绘雨后初晴的美景，展现了诗人对生活的热爱和对自然的赞美。"喜晴"不仅是天气的转变，更是诗人内心从阴郁到开朗的情感变化，体现了杜甫坚韧不拔的生命态度。

简析

《喜晴》是杜甫晚年山水田园诗的代表作，以细腻的笔触描绘自然景物，展现诗人高超的艺术造诣。诗歌通过色彩、声音、动态的多维度描写，营造出鲜明的视觉画面和生动的听觉感受。在文学价值上，此诗既继承了盛唐山水诗的优良传统，又融入了诗人独特的人生体验，体现了杜甫诗歌情景交融的艺术特色，是研究杜甫晚年创作风格的重要作品。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，真实反映了唐代由盛转衰的历史过程，被称为"诗史"。代表作品有《春望》《登高》《三吏三别》等，与李白并称"李杜"，对中国古典诗歌发展产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛能看到一个历经沧桑的老人，在久雨之后推开窗户，被眼前明媚的景色所打动。那种从阴郁到开朗的心情转变，相信每个经历过困境后重见希望的人都能感同身受。诗中的碧草、红云、莺歌、鹤舞，不只是自然景物，更是诗人内心希望的写照，提醒我们即使在最艰难的时刻，也要保持对美好事物的敏感和期待。

总结

杜甫的《喜晴》创作于诗人晚年漂泊西南的困顿时期，却以明快的笔调和鲜活的意象，展现了久雨初晴后大自然的生机盎然。诗歌通过"碧知湖外草，红见海东云"的色彩对比，"竟日莺相和，摩霄鹤数群"的动静结合，营造出一幅绚丽多彩的春日画卷。在艺术手法上，诗人将工笔细描与写意泼墨完美融合，既有对景物细致入微的观察，又有对整体意境的宏观把握。从情感内涵来看，这首诗超越了单纯的写景，深刻反映了诗人在艰难处境中仍保持的乐观精神和对生活的热爱。虽然身处漂泊困顿之中，杜甫却能以敏锐的艺术感觉捕捉自然之美，通过"喜晴"这一主题，表达了对光明和希望的执着追求。这种在逆境中不失生活热情的人生态度，使《喜晴》不仅成为杜甫山水田园诗的代表作，更是一首能够引发现代读者共鸣的经典诗篇。通过解读这首诗，我们不仅能欣赏到杜甫高超的艺术造诣，更能感受到中华优秀传统文化中坚韧乐观的精神品质。