
醉时歌
杜甫·唐朝
诸公衮衮登台省
广文先生官独冷
甲第纷纷厌梁肉
广文先生饭不足
先生有道出羲皇
先生有才过屈宋
德尊一代常坎轲
名垂万古知何用
杜陵野客人更嗤
被褐短窄鬓如丝
日籴太仓五升米
时赴郑老同襟期
得钱即相觅
沽酒不复疑
忘形到尔汝
痛饮真吾师
清夜沉沉动春酌
灯前细雨檐花落
但觉高歌有鬼神
焉知饿死填沟壑
相如逸才亲涤器
子云识字终投阁
先生早赋归去来
石田茅屋荒苍苔
儒术于我何有哉
孔丘盗跖俱尘埃
不须闻此意惨怆
生前相遇且衔杯
译文及赏析
译文:朝中官员纷纷登上高位,唯独广文馆博士郑虔官职冷清。富贵人家吃腻了美食,郑虔却连饭都吃不饱。他道德高尚如上古圣人,才华超越屈原宋玉。品德崇高却一生坎坷,纵使名垂青史又有何用?我这杜陵野老更被人嘲笑,穿着粗布短衣鬓发斑白。每日买官仓五升米,时常与郑老心意相通。有钱就互相寻找,买酒毫不迟疑。不拘礼节直呼你我,痛快饮酒真是我师。清夜深沉举杯对饮,灯前细雨檐花飘落。只觉高歌惊动鬼神,哪管饿死填埋沟壑。司马相如才华横溢亲自洗器,扬雄博学最终跳阁。先生早该赋归去来,石田茅屋长满青苔。儒家学说对我有何用?孔子盗跖都成尘埃。不必听此心生悲凉,生前相遇只管举杯。
赏析:这首诗通过对比手法展现社会不公,以"诸公衮衮"与"广文先生"的境遇对照,揭露贤才落魄的现实。醉中真言的笔法将诗人郁结之情宣泄得淋漓尽致,最后"生前相遇且衔杯"的洒脱中暗含无限辛酸。
创作背景
此诗作于唐玄宗天宝十载(751年),杜甫困居长安时期。当时诗人已年届四十,屡试不第,生活窘迫。他与同样怀才不遇的广文馆博士郑虔交好,两人常借酒浇愁。诗中既是对友人境遇的感慨,更是对自身命运的抗争,反映了盛唐时期寒门士子的普遍困境。
鉴赏
本诗艺术手法独具匠心。对比修辞贯穿全篇:"衮衮登台省"与"官独冷","厌梁肉"与"饭不足"形成鲜明反差。用典精当,司马相如、扬雄的典故深化了才士不遇的主题。虚实结合,"高歌有鬼神"的狂放与"饿死填沟壑"的残酷并置,强化了情感的张力。语言豪放悲怆,在醉语狂言中寄托深沉感慨。
赏析
这首诗的情感内核是愤懑与超脱的交织。诗人既为怀才不遇而激愤,又以醉酒的狂放寻求精神解脱。"儒术于我何有哉"的质问,是对科举制度的深刻质疑;"孔丘盗跖俱尘埃"的慨叹,则体现了对功名价值的终极思考。这种醉中之醒,展现了杜甫诗歌中少见的狂放气质。
简析
《醉时歌》是杜甫盛唐时期的代表作,以豪放悲怆的笔触书写寒士不遇之痛。诗歌通过强烈的对比手法和精当的典故运用,展现了社会不公与个人命运的深刻矛盾。其"醉中言真"的艺术特色,开创了杜甫后期沉郁顿挫诗风的先声。这首诗不仅具有极高的文学价值,更是研究唐代士人心态的重要文本,对后世饮酒诗创作产生深远影响。
作者介绍
杜甫(712-770),字子美,自号少陵野老,唐代伟大的现实主义诗人。与李白合称"李杜",被后人尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格,深刻反映社会现实,被称为"诗史"。代表作品有《三吏》《三别》《春望》《茅屋为秋风所破歌》等,对后世诗歌发展影响深远。
FAQ
表达了诗人对怀才不遇的愤懑、对社会不公的批判,以及在醉酒中寻求精神解脱的复杂情感。
Q2:诗中的"广文先生"指谁?指杜甫的好友郑虔,时任广文馆博士,同样才华横溢却仕途坎坷。
Q3:为什么说这首诗体现了杜甫诗风的转变?此诗在杜甫早期作品中较为少见,豪放悲怆的风格预示了其后"沉郁顿挫"诗风的形成。
Q4:诗中运用了哪些艺术手法?主要运用对比、用典、虚实结合等手法,通过醉语狂言表达深沉感慨。
小编赏析
读这首诗,仿佛能看到两个失意文人在雨夜对饮的画面。那种"得钱即相觅,沽酒不复疑"的率真,那种"忘形到尔汝"的亲密,让人感动。在现代社会,我们同样会遭遇怀才不遇的困境,杜甫这种在逆境中保持豪迈、在醉意中坚守本真的态度,依然能给今天的我们以深刻启示。
总结
《醉时歌》创作于杜甫困居长安的艰难时期,诗人通过与友人郑虔的饮酒场景,抒发了对仕途失意、社会不公的强烈不满。诗中"诸公衮衮登台省"与"广文先生官独冷"的鲜明对比,深刻揭露了盛唐时期寒门士子的生存困境。杜甫以醉酒的狂放姿态,表达了对儒家功名价值的质疑,"儒术于我何有哉"的呐喊振聋发聩。然而在愤懑之余,诗人又展现出"生前相遇且衔杯"的豁达,这种复杂的情感交织使诗歌具有极强的艺术感染力。从艺术成就来看,这首诗的对比手法、精当用典和虚实结合的技巧都达到了很高水平,其豪放悲怆的风格为杜甫后期诗风的发展奠定了基础。作为杜甫盛唐时期的代表作,《醉时歌》不仅是个体命运的悲歌,更是时代精神的写照,至今读来仍能引起现代读者的深刻共鸣。
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