孤雁

杜甫·唐朝

孤雁不饮啄

飞鸣声念群

谁怜一片影

相失万重云

望尽似犹见

哀多如更闻

野鸦无意绪

鸣噪自纷纷

译文及赏析

译文：孤雁不饮水不啄食，边飞边鸣叫着思念同伴。有谁会怜惜这孤单的身影，在重重云层中与同伴失散。望尽天际仿佛还能看见，哀鸣声声似乎更能听见。野鸦们毫无情意，只顾着自己喧闹纷扰。

赏析：诗人以孤雁失群的意象，生动刻画了漂泊孤独的心境。通过对比孤雁的执着与野鸦的喧闹，突显出高洁品格与世俗纷扰的鲜明对照。

创作背景

此诗创作于唐代宗大历年间，杜甫晚年漂泊西南时期。安史之乱后，诗人历经战乱流离，与亲友离散，自身处境艰难。诗中孤雁形象正是诗人自身漂泊经历与思乡情怀的真实写照。

鉴赏

诗人运用托物言志的艺术手法，将个人情感寄托于孤雁意象。炼字精妙，"不饮啄"三字刻画出孤雁的执着，"万重云"极言距离之遥远。通过虚实结合的描写，"似犹见""如更闻"生动表现了思念之深切。结尾以野鸦的喧闹反衬孤雁的高洁，深化了意境。

赏析

这首诗深刻表达了杜甫对亲友的深切思念和身处乱世的孤独感。诗人借孤雁失群之痛，抒发了自己在战乱中与亲人离散、抱负难展的苦闷。字里行间流露出对真挚情谊的珍视和对世俗纷扰的蔑视，展现了诗人高尚的人格追求。

简析

《孤雁》是杜甫咏物诗中的代表作，通过孤雁意象完美融合了个人情感与社会现实。诗歌以简练的语言营造出深远的意境，在唐代咏物诗中具有重要地位。作品既展现了诗人高超的艺术造诣，又体现了其关心民瘼、坚守理想的精神品质，对后世咏物诗的创作产生了深远影响。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映社会现实，被称为"诗史"。代表作品有《春望》《登高》《三吏三别》等，对中国古典诗歌发展产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，你是否也曾在人群中感到孤独？杜甫笔下的孤雁，像极了现代社会中坚持理想的我们。即使身边喧嚣不断，依然保持内心的纯净与执着。这种跨越千年的情感共鸣，让我们看到：真正的孤独，往往来自于对美好的坚守。

总结

杜甫的《孤雁》创作于其漂泊西南的晚年时期，此时诗人历经安史之乱的颠沛流离，与亲友离散的痛楚深深烙印在诗行间。诗人以孤雁自喻，通过"不饮啄"的执着、"飞鸣声念群"的渴望，将个人命运与时代背景紧密相连。在艺术表现上，虚实相生的手法让思念之情更加真切动人，"谁怜一片影"的设问直击人心，而野鸦的喧闹则巧妙反衬出孤雁——也是诗人自身——的高洁品格。这首诗不仅展现了杜甫咏物诗的精湛技艺，更通过孤雁意象传递出在困境中坚守理想、在孤独中保持真诚的人生智慧，使其成为唐代五言律诗中的不朽佳作。