观薛稷少保书画壁

杜甫·唐朝

薛公十一鹤

皆写青田真

画色久欲尽

苍然犹出尘

低昂各有意

磊落如长人

佳此志气远

岂惟粉墨新

万里不以力

群游森会神

威迟白凤态

非是仓庚邻

高堂未倾覆

常得慰嘉宾

曝露墙壁外

终嗟风雨频

赤霄有真骨

耻饮洿池津

冥冥任所往

脱略谁能驯

译文及赏析

薛公画的十一只仙鹤，都描绘出青田真鹤的神韵。画面色彩虽已褪淡，但鹤的仙姿依然超脱凡尘。它们高低俯仰各有姿态，光明磊落如同高人雅士。我赞赏这画作体现的远大志气，不仅仅是笔墨新鲜。万里翱翔不靠蛮力，群鹤聚集精神相通。展现出白凤般的威仪姿态，绝非寻常黄莺可比。高堂尚未倾颓之时，常能慰藉来访宾客。如今暴露在墙壁之外，终让人感叹风雨频袭。赤霄仙界自有真骨气，羞于饮用污池之水。逍遥自在任其往来，洒脱不羁谁能驯服。

这首诗通过观画展开深刻思考，既赞美薛稷画艺高超，更借鹤喻人，抒发对高洁品格与自由精神的向往。诗人巧妙地将画中鹤与现实境遇相结合，展现出艺术与人生的双重感悟。

创作背景

此诗创作于杜甫晚年漂泊西南时期。当时唐朝经历安史之乱后国力衰微，杜甫在成都依附严武期间，目睹薛稷留在壁上的画作。薛稷作为初唐著名书画家，尤擅画鹤，其作品在当时备受推崇。杜甫观画时正值个人境遇困顿，国家动荡不安，因而借画抒怀，既表达对盛唐艺术的追忆，又暗含对时局与个人命运的深沉感慨。

鉴赏

从艺术手法看，杜甫运用虚实相生的笔法，将静态画面转化为动态意境。“低昂各有意，磊落如长人”通过拟人手法赋予画鹤人格魅力。“万里不以力，群游森会神”巧妙运用对比，突出鹤群的精神凝聚力。诗中“赤霄有真骨”与“耻饮洿池津”形成鲜明对照，强化了高洁与污浊的意象对比。全诗语言凝练而意境深远，展现出杜甫作为诗圣的深厚艺术功力。

赏析

本诗深刻体现了杜甫晚年对理想人格的追求与现实的矛盾。通过观画这一具体行为，诗人抒发了对高洁品格的向往——“赤霄有真骨，耻饮洿池津”，这既是对画中鹤的赞美，更是自我志向的写照。在动荡的时代背景下，杜甫借鹤的“冥冥任所往，脱略谁能驯”，表达了对精神自由的渴望。这种情感既包含了对盛唐文化的怀念，也暗含了对现实困境的无奈与超越。

简析

《观薛稷少保书画壁》是杜甫题画诗中的代表作，在中国绘画题咏史上具有重要地位。诗歌不仅生动再现了薛稷画鹤的艺术成就，更通过“以画寄意”的手法，将艺术鉴赏与人生感悟完美融合。诗中“赤霄真骨”的意象成为后世文人表达高尚气节的经典符号，展现了杜甫诗歌“沉郁顿挫”的艺术特色。全诗在赞美画艺的同时，深刻反映了诗人晚年的精神境界与价值追求，具有极高的文学与思想价值。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为“诗圣”。其诗歌集中反映了安史之乱前后唐代社会的巨大变化，作品被称为“诗史”。代表作品有《春望》《登高》《茅屋为秋风所破歌》等“三吏三别”系列。杜甫诗歌以沉郁顿挫为主要风格，擅长律诗，在诗歌艺术上取得极高成就，与李白并称“李杜”，对中国古典诗歌发展产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛跟着杜甫一起站在那面古旧的壁画前。画上的仙鹤虽然色彩褪淡，却依然神采飞扬，这不正像我们生活中那些历经风雨却初心不改的人吗？诗人通过鹤的“耻饮洿池津”，告诉我们：哪怕环境再艰难，也要保持内心的纯净。这种精神在今天的职场和生活中同样珍贵——无论遭遇什么，都要守住自己的“真骨气”。

总结

杜甫的《观薛稷少保书画壁》不仅仅是一首题画诗，更是一曲精神追求的赞歌。在成都漂泊的日子里，诗人面对薛稷留下的壁画，看到的不仅是十一只栩栩如生的仙鹤，更是自己内心对高尚品格与自由境界的向往。诗中“赤霄有真骨，耻饮洿池津”的铿锵之语，既是对画中鹤的赞美，也是诗人自我志向的宣言。通过细腻的艺术感受和深刻的人生思考，杜甫将观画的瞬间升华为对生命价值的永恒追问。这幅历经风雨的壁画，在诗人笔下焕发出新的生命力，成为连接艺术与人生、理想与现实的精神桥梁。全诗在赞美薛稷画艺的同时，更深刻地展现了杜甫晚年的精神世界，让我们看到了一位伟大诗人在困境中依然坚守的艺术理想与人格追求。