
谒文公上方
杜甫·唐朝
野寺残僧少
山园细路高
麝香眠石竹
鹦鹉啄金桃
乱水通人过
悬崖置屋牢
上方重阁晚
百里见秋毫
译文及赏析
荒凉寺庙僧人稀少,山间园圃小路蜿蜒。麝香鹿安卧石竹丛,鹦鹉啄食金黄桃实。杂乱溪流供人通行,悬崖之上屋舍牢固。寺院高处楼阁暮色中,百里景象清晰可见。
本诗以空间转换为线索,从山脚到山顶层层推进。前四句描绘山寺荒凉景象,后四句突显高处视野开阔。麝香眠石竹,鹦鹉啄金桃两句,通过动物活动反衬环境幽静,展现诗人观察入微的特质。
创作背景
此诗创作于杜甫漂泊西南时期。安史之乱后,诗人辗转流离,暂居成都。拜访文公寺院时,正值唐王朝由盛转衰,个人际遇与家国命运交织。登高望远之际,既感叹山河破碎,又寄望于超脱尘世纷扰。
鉴赏
杜甫运用对比手法强化艺术效果。首联“野寺残僧少”与尾联“百里见秋毫”形成强烈反差,从局促到开阔的视野转换,暗喻精神境界的提升。悬崖置屋牢中“牢”字精炼传神,既写实又寓意精神寄托的稳固。全诗景物描写层次分明,由近及远,由实入虚。
赏析
透过山寺游记的表象,本诗深层表达了诗人寻求精神解脱的渴望。面对战乱频仍的现实,杜甫在登高过程中获得片刻安宁。“百里见秋毫”不仅是视觉体验,更是历经磨难后对世事透彻的领悟。诗中隐含着对清净境界的向往与对现实无奈的复杂心境。
简析
《谒文公上方》是杜甫山水纪行诗的代表作,以登临佛寺为线索,展现其晚期诗歌沉郁顿挫、意境深远的艺术特色。全诗通过空间转换与景物对比,既真实记录山寺景观,又暗含超脱尘世的精神追求。在唐代山水诗中独树一帜,体现了杜甫将个人情感与自然景观完美融合的高超技艺,对后世山水诗创作产生深远影响。
作者介绍
杜甫(712-770),字子美,唐代伟大的现实主义诗人。其诗作以沉郁顿挫为主要风格,深刻反映社会现实,被誉为“诗史”。代表作品有《春望》《登高》《三吏三别》等。杜甫与李白合称“李杜”,被后人尊为“诗圣”,其诗歌创作达到唐代现实主义诗歌的高峰。
FAQ
创作于杜甫漂泊西南时期,具体在成都居住期间,属于诗人晚期作品。
Q2:诗中“上方”具体指什么?指寺院中位置最高的殿堂或楼阁,也暗含佛家“上方世界”的意境。
Q3:这首诗的主要艺术特色是什么?运用空间转换和对比手法,将写景与抒情完美结合,体现杜甫晚期诗歌的沉郁风格。
小编赏析
读这首诗就像跟随杜甫进行一次心灵之旅。从荒凉山脚登上开阔高处,仿佛我们也在生活中寻找属于自己的“上方”。那些困顿时刻,或许只需要登高望远,就能获得新的视角。诗中麝香安眠、鹦鹉啄食的细节,提醒我们在喧嚣中保持内心的宁静。
总结
杜甫的《谒文公上方》不仅是一次登山礼佛的纪实,更是一段精神升华的历程。在安史之乱后的动荡年代,诗人通过拜访山寺,将个人命运与自然景观相融合。从“野寺残僧少”的荒凉,到“百里见秋毫”的开阔,空间的变化映射着心境的转变。诗中细腻的景物描写与深刻的人生感悟交织,既展现了杜甫晚期诗歌的艺术成就,也传递着超越时代的人生智慧。这种在困境中寻求精神高度的态度,至今仍能引起现代读者的深切共鸣。全诗以其独特的艺术魅力和思想深度,成为唐代山水诗中的瑰宝,让我们在千年之后依然能感受到诗圣的襟怀与境界。
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