拨闷

杜甫·唐朝

拨闷且为乐

无令白发新

如何百年内

不见一人春

译文及赏析

译文：排遣烦闷姑且作乐，不要让白发增添新愁。为何在百年人生里，始终看不到一个人的春天。

赏析：诗中“拨闷”二字直抒胸臆，白发新”暗喻岁月流逝的焦虑，“不见一人春”则深刻揭示了战乱时代个体命运的悲凉。

创作背景

此诗创作于安史之乱后期（约公元760年），杜甫漂泊西南期间。时年诗人近五十岁，亲历山河破碎、民生凋敝，自身仕途坎坷、生计困顿，诗中“拨闷”正是其面对乱世困厄的自我宽慰。

鉴赏

全诗采用白描手法，以“拨闷”起笔，通过“白发新”与“百年内”的时间对照，构建出个体生命与时代洪流的张力。“不见一人春”中“春”字既指自然春光，更隐喻人生际遇，双关修辞强化了时代悲剧性。四句诗层层递进，形成封闭的情感循环。

赏析

本诗展现了杜甫对普通人生存困境的深刻共情。“不见一人春”不仅是诗人自身境遇的写照，更将视角延伸至乱世中所有挣扎求生的百姓。这种超越个人悲欢、直指时代症结的情怀，正是杜诗“诗史”特质的典型体现。

简析

《拨闷》以二十字凝练展现安史之乱时期文人的精神困境，开创了以日常琐事折射时代悲剧的书写范式。诗中“春”的意象运用拓展了传统比兴手法，对中晚唐苦吟诗风产生深远影响。该作既是杜甫沉郁诗风的典型代表，也是唐代社会转型期士人心态的重要文献。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代现实主义诗人代表，被尊为“诗圣”。其诗作深刻反映唐由盛转衰的历史进程，创制“即事名篇”的新乐府诗体，代表作“三吏三别”《春望》等。艺术风格沉郁顿挫，语言精炼凝重，对中国古典诗歌发展影响深远。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛看到一位中年诗人对着铜镜叹息。我们现代人面对压力时也会“拨闷”，但杜甫的愁闷不仅来自个人际遇，更源于那个风雨飘摇的时代。当他说“不见一人春”，其实是在替所有乱世百姓发声——这种跨越千年的共情，正是杜诗最打动人心的地方。

总结

在成都草堂的暮色中，年近半百的杜甫写下这首《拨闷》。二十字的短诗承载着安史之乱后文人的集体焦虑：镜中新增的白发，窗外迟来的春色，都成为时代伤痛的隐喻。诗人用最朴实的语言完成自我开解，却在“不见一人春”的诘问中，将个人悲欢升华为对普通人生存权的深切关怀。这种将历史伤痛转化为永恒诗意的能力，使这首小诗历经千年仍能触动现代读者的心灵。当我们重读这些诗句，不仅是在欣赏唐诗的艺术成就，更是在与一个伟大灵魂进行跨越时空的对话。