《戏为双松图歌》

杜甫·唐朝

天下几人画古松

毕宏已老韦偃少

绝笔长风起纤末

满堂动色嗟神妙

两株惨裂苔藓皮

屈铁交错回高枝

白摧朽骨龙虎死

黑入太阴雷雨垂

松根胡僧憩寂寞

庞眉皓首无住著

偏袒右肩露双脚

叶里松子僧前落

韦侯韦侯数相见

我有一匹好东绢

重之不减锦绣段

已令拂拭光凌乱

请公放笔为直干

译文及赏析

天下有几人能真正画好古松？毕宏已经年老而韦偃还年轻。画作完成时仿佛有长风从笔端生起，满堂观画之人无不惊叹其神妙。两株松树树皮裂开长满苔藓，弯曲如铁的枝干交错回旋。枯白处如龙虎朽骨，浓黑处似雷雨将至。松树下有位胡僧在休憩，长眉白发无所羁绊，袒露右肩和双脚，松子从叶间落在僧人身前。韦偃啊韦偃我们多次相见，我有一匹上好东绢，珍贵不输锦绣，已经擦拭得光彩夺目，请您纵笔画出挺拔的枝干。

这首诗以题画诗的形式，既赞美了韦偃画松的高超技艺，又通过松树与僧人的意象，寄托了诗人对超脱境界的向往。诗中"白摧朽骨""黑入太阴"的对比，展现出画家用墨的精妙，而"松根胡僧"的意象更添禅意韵味。

创作背景

此诗创作于杜甫晚年漂泊西南时期。当时安史之乱虽已平定，但社会动荡未止，诗人生活困顿，寄居成都。在友人韦偃为其作双松图时，杜甫借题画抒发内心感慨。松树在中国传统文化中象征坚贞不屈，正契合诗人历经磨难仍坚守节操的心境。

鉴赏

杜甫在艺术手法上运用了虚实相生的笔法，既描写画中松树的具体形态，又通过"长风起纤末""雷雨垂"等想象，赋予静态画作动态生命力。对比手法尤为突出，"白摧朽骨"与"黑入太阴"的色彩对比，"毕宏已老"与"韦偃少"的年龄对比，都增强了艺术感染力。诗中"屈铁交错"的比喻，既形象又准确地表现了松树枝干的苍劲有力。

赏析

这首诗深层表达了杜甫对艺术永恒价值的追求。在动荡年代，诗人通过对绘画艺术的赞美，抒发了对精神寄托的渴望。松树的坚韧与僧人的超脱，共同构成了一种超越现实苦难的理想境界。结尾"请公放笔为直干"既是对画家的期许，也暗含诗人自身刚直不阿的人格坚守。

简析

《戏为双松图歌》是杜甫题画诗中的代表作，充分展现了其"诗中有画"的艺术特色。诗歌通过生动描绘双松图的神韵，将绘画艺术与诗歌艺术完美融合，既赞颂了韦偃的画技，又寄寓了诗人的人生理想。在文学史上，这首诗开创了题画诗的新境界，对后世苏轼等文人题画诗创作产生了深远影响。全诗语言凝练，意象丰富，在有限的篇幅内展现了广阔的艺术空间。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映了唐代由盛转衰的历史过程，被称为"诗史"。代表作有《春望》《登高》《三吏三别》等。杜甫的诗歌在艺术上集前代之大成，开后世之先河，对中国古典诗歌的发展产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛能亲眼见到那幅气势磅礴的双松图。杜甫用文字作画笔，不仅让我们看到松树的苍劲形态，更让我们感受到那种不屈的生命力。在今天这个快节奏的时代，诗中所描绘的松树与僧人的形象，依然能给我们带来内心的宁静与力量。那种超越时空的艺术魅力，正是古典诗词最打动人心的地方。

总结

《戏为双松图歌》是杜甫在成都时期创作的一首杰出题画诗。当时诗人虽暂得安宁，但内心仍萦绕着对家国命运的忧虑。这首诗通过对韦偃所绘双松图的生动描绘，既展现了画家高超的艺术造诣，又借松树意象抒发了自己坚贞不屈的品格追求。诗中"白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂"的强烈对比，不仅是对绘画技巧的赞美，更是对生命力量的礼赞。而松树下休憩的胡僧，则为作品增添了超脱尘世的禅意境界。杜甫以其深厚的艺术功力，将诗歌与绘画两种艺术形式完美融合，在题画诗创作上达到了新的高度。这首诗不仅是我们欣赏唐代绘画艺术的重要窗口，更是理解杜甫晚年思想情感的关键作品，其艺术价值历久弥新，至今仍能给读者带来深刻的审美体验和人生启示。