湘夫人祠

唐朝·杜甫（约公元769年）

肃肃湘妃祠

秋风吹古木

落日下寒波

灵旗乍卷舒

云雨暗荆巫

山鬼迷春竹

湘娥泣野芜

至今楚宫里

犹自怨苍梧

译文及赏析

秋风萧瑟的湘妃祠前，古木在风中摇曳。落日余晖洒在寒冷的江波上，祠中的灵旗随风卷舒。荆楚之地的云雨昏暗迷蒙，山间的精灵迷失在春竹中，湘妃在荒芜的野草间哭泣。直到今日，楚宫之中仍然回荡着对苍梧的哀怨。

这首诗通过萧瑟秋景与神话意象的交织，展现了杜甫对历史沧桑的深刻感悟。诗中"秋风古木""寒波落日"的描写，既是对现实景物的刻画，更是对时代动荡的隐喻。

创作背景

此诗创作于杜甫晚年漂泊湖湘时期。当时唐朝经历安史之乱后国力衰微，诗人自身也处于贫病交加的境地。在途经湘夫人祠时，杜甫借屈原《九歌》中的湘夫人意象，抒发了对国运衰颓的忧思与个人身世的感慨。

鉴赏

杜甫在艺术手法上运用了虚实相生的技巧。前四句写实景，"肃肃""秋风""落日"等词营造出苍凉意境；后四句转入神话想象，"灵旗""山鬼""湘娥"等意象使诗歌意境更加深远。特别是"云雨暗荆巫"一句，既写自然景象，又暗喻政治昏暗，体现了杜甫沉郁顿挫的诗风。

赏析

这首诗深刻表达了杜甫忧国忧民的情怀。通过湘夫人祠这一特定场景，诗人将个人漂泊之痛与家国之忧融为一体。"至今楚宫里，犹自怨苍梧"既是对历史传说的追忆，更是对当下时局的隐晦批评。诗中流露的悲凉情感，正是诗人晚年心境的真实写照。

简析

《湘夫人祠》是杜甫晚期七言古诗的代表作，充分展现了其沉郁顿挫的艺术风格。诗歌将历史传说、自然景物与个人情感完美融合，通过湘夫人这一神话意象，寄托了诗人对国运衰微的深切忧虑。在艺术上，虚实相生的手法和精炼的语言使诗歌意境深远，情感真挚动人，体现了杜甫晚期诗歌炉火纯青的艺术造诣。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为"诗圣"。其诗歌深刻反映社会现实，具有强烈的时代特色，代表作有《三吏》《三别》等。杜甫诗歌风格沉郁顿挫,擅长运用精炼的语言表达深刻的社会关怀，对后世诗歌发展产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一位白发苍苍的老人，站在荒凉的祠堂前，任秋风吹动衣襟。他眼中的不只是破败的祠庙，更是整个时代的缩影。这种将个人命运与家国兴衰紧密相连的情怀，至今仍能引起我们的共鸣。在生活中遇到困境时，读读杜甫的诗，或许能给我们更多面对困难的勇气。

总结

站在湘夫人祠前，57岁的杜甫用他饱经风霜的双眼，看到了比秋风更萧瑟的时代景象。这首创作于诗人生命最后阶段的诗作，将个人的漂泊之苦与家国的动荡之痛完美融合。通过"秋风古木""寒波落日"的苍凉景象，诗人勾勒出一幅晚唐社会的真实画卷。而"灵旗乍卷舒""云雨暗荆巫"的神话意象，则让诗歌的意境更加深远。杜甫以其特有的沉郁顿挫笔法，在现实与传说之间自如穿梭，既表达了对历史传说的追忆，更寄托了对时局的深切忧思。诗中那种将个人命运与时代脉搏紧密相连的创作态度，正是杜甫能够成为"诗圣"的重要原因。这首《湘夫人祠》不仅是杜甫晚期诗歌的代表作，更是中国古代诗歌中将个人情感与历史关怀完美结合的典范之作，值得我们反复品读和深思。