《上牛头寺》

唐朝·杜甫（约759年）

青山意不尽

衮衮上牛头

无复能拘碍

真成浪出游

花浓春寺静

竹细野池幽

何处啼莺切

移时独未休

译文及赏析

连绵青山意境无穷，我沿着山路缓缓登上牛头山。此时身心不再受束缚，真正实现了自在漫游。春花繁茂的寺庙格外宁静，细竹掩映的野池分外清幽。不知何处传来急促的莺啼声，久久不停歇。

本诗通过青山、春寺、细竹、野池等意象，勾勒出安史之乱后难得的宁静画面。诗人用"无复能拘碍"表达摆脱世俗羁绊的畅快，而"啼莺未休"又暗含对时局未安的隐忧。

创作背景

此诗作于唐肃宗乾元二年（759年），杜甫因房琯案被贬华州司功参军后，弃官西行至秦州期间。时值安史之乱第四年，诗人历经战乱漂泊，在登临牛头寺时触景生情，既陶醉于山水之乐，又难掩家国忧思。

鉴赏

杜甫巧妙运用动静结合手法：以"花浓""竹细"写静景，以"衮衮""啼莺"写动态。炼字精到，"切"字既摹莺声之急促，又暗合诗人内心焦灼。"浪出游"的"浪"字，既写漫游之态，又隐含身世飘零之感。全诗意境由放达渐转深沉，体现杜诗沉郁顿挫的特质。

赏析

诗中交织着两种情感：登临览胜的闲适与忧国伤时的沉痛。"无复能拘碍"看似写登山之畅快，实则暗喻对官场束缚的解脱；"啼莺未休"既写实景，又象征战乱未息的现实焦虑。这种乐景写哀的手法，深化了诗人身处乱世、心系天下的复杂心境。

简析

《上牛头寺》是杜甫秦州诗的代表作之一，展现其山水诗创作的独特成就。诗歌以细腻笔触描绘登临所见，在看似闲适的游历中寄寓深沉的时代关怀。艺术上融情于景、意在言外，既延续盛唐山水诗的清新俊逸，又开创中唐以后以山水写时事的先声，体现了杜甫将个人命运与家国兴衰紧密结合的创作特色。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称"李杜"。其诗广泛反映安史之乱前后的社会现实，被称为"诗史"。代表作有《三吏》《三别》《春望》等，艺术上集前代之大成，开后世之先河，对宋诗影响尤为深远。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛跟着杜甫进行了一场穿越时空的登山之旅。当你被生活压得喘不过气时，是否也向往过"无复能拘碍"的洒脱？那声声啼莺就像现代人的手机提示音，提醒我们：再美的风景也难完全逃离现实烦恼。这种古今相通的情感，正是杜甫诗作的永恒魅力。

总结

登临牛头寺的这段经历，在杜甫颠沛流离的人生中宛如一泓清泉。我们看到的不只是青山古寺的幽静景致，更是一位伟大诗人在乱世中寻求心灵栖息的努力。从"衮衮上牛头"的登山之始，到"移时独未休"的莺啼作结，整首诗完成了一次从身体解放到精神升华的完美旅程。那些繁花细竹、幽池莺声，既是对自然之美的礼赞，也是诗人内心世界的镜像。在安史之乱的阴影下，这种片刻的宁静显得尤为珍贵，而杜甫将其转化为永恒的诗篇，让后世读者得以窥见那个时代知识分子在困境中保持的精神高度。这或许正是《上牛头寺》历经千年仍能打动我们的原因——它告诉我们，无论身处何种境遇，人都可以在自然与艺术中找到心灵的归处。