《逃难》

杜甫·唐朝（759年）

五十头白翁，南北逃世难。

疏布缠枯骨，奔走苦不暖。

已衰病方入，四海一涂炭。

乾坤万里内，莫见容身畔。

妻孥复随我，回首共悲叹。

故国莽丘墟，邻里各分散。

归路从此迷，涕尽湘江岸。

译文及赏析

五十岁的白发老翁，为逃避战乱南北奔走。粗布衣衫包裹着瘦骨嶙峋的身体，四处奔波却感受不到温暖。年老体衰又疾病缠身，天下到处都像被火烧过的炭一样混乱。天地如此广阔，却找不到容身之处。妻子儿女跟随着我，回头望去只能一起悲叹。故乡已变成荒芜的废墟，邻居们也都各自离散。回家的路从此迷失，在湘江岸边流尽了眼泪。

这首诗以白描手法真实记录了战乱中百姓的苦难。通过“疏布缠枯骨”的细节描写，生动展现逃难者的凄惨境遇。“四海一涂炭”更是对当时社会现状的深刻概括，具有强烈的时代烙印。

创作背景

此诗创作于唐肃宗乾元二年（759年），正值安史之乱期间。杜甫因战乱从华州弃官南下，携家逃难至秦州、同谷等地，最终抵达成都。这一时期的杜甫亲身经历了战乱带来的颠沛流离，目睹了百姓在乱世中的悲惨遭遇。诗中所写正是他五十岁时的真实经历，反映了唐代由盛转衰的历史节点。

鉴赏

杜甫在艺术手法上运用了对比与夸张的修辞技巧。“乾坤万里内，莫见容身畔”以天地之广阔反衬个人无处容身的窘迫，形成强烈反差。“疏布缠枯骨”中“枯骨”一词的运用，既写实又夸张，深刻揭示逃难者的憔悴形态。在意境营造上，诗人通过“南北逃世难”“奔走苦不暖”等句，构建出苍凉悲怆的意境，使读者如临其境。

赏析

这首诗深刻表达了杜甫对乱世苦难的深切同情和对家国命运的深沉忧思。通过个人逃难经历，折射出整个时代的悲剧。“妻孥复随我，回首共悲叹”不仅写个人家庭的不幸，更代表了千千万万战乱中家庭的共同命运。结尾“涕尽湘江岸”的悲怆，既是对个人命运的哀叹，更是对国家前途的忧虑。

简析

《逃难》是杜甫现实主义诗作的典范，以个人经历映射时代悲剧，具有极高的史料价值和文学价值。诗歌语言质朴却感人至深，通过白描手法真实再现了安史之乱时期百姓的生存困境。诗中“四海一涂炭”成为形容乱世的经典名句，展现了杜甫作为“诗圣”的深刻洞察力。这首作品不仅是个人命运的记录，更是唐代由盛转衰的历史见证，在杜甫诗作中占有重要地位。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。其代表作品有《三吏》《三别》《春望》《茅屋为秋风所破歌》等。杜甫的诗风沉郁顿挫，擅长律诗，多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，表达了崇高的儒家仁爱精神和忧患意识。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一个白发苍苍的老人，带着家人在这片熟悉的土地上却找不到归处。那种“天地之大，却无容身之所”的绝望，在今天依然能引起我们的共鸣。虽然我们生活在和平年代，但诗中那种对家园的眷恋、对安定生活的渴望，是跨越时空的人类共同情感。杜甫用最朴实的语言，说出了最深沉的人生感慨。

总结

杜甫的《逃难》以其真实感人的笔触，记录了一个时代的历史悲剧。诗中五十岁白发老翁的形象，既是诗人自身的写照，也是千千万万战乱中百姓的缩影。从“疏布缠枯骨”的个体苦难到“四海一涂炭”的时代悲歌，杜甫用诗歌构建了一幅生动的历史画卷。这首诗不仅展现了杜甫卓越的艺术才华，更体现了他深沉的忧国忧民情怀。通过“妻孥复随我”的家庭悲剧和“故国莽丘墟”的家园毁灭，诗人将个人命运与时代命运紧密相连，使这首作品超越了个人情感的抒发，成为记录历史、反映时代的文学瑰宝。在艺术表现上，白描手法的运用让诗歌更具真实感，对比修辞的运用则强化了情感的冲击力，使读者在千年之后仍能感受到那份深切的悲悯与忧思。