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《夜听许十损诵诗爱而有作》唐朝·杜甫·原文翻译赏析

《夜听许十损诵诗爱而有作》唐朝·杜甫·原文翻译赏析

夜听许十损诵诗爱而有作

杜甫·唐朝

许生五台宾,业白出石壁。

余亦师粲可,身犹缚禅寂。

何阶子方便,谬引为匹敌。

离索晚相逢,包蒙欣有击。

诵诗浑游衍,四座皆辟易。

应手看捶钩,清心听鸣镝。

精微穿溟涬,飞动摧霹雳。

陶谢不枝梧,风骚共推激。

紫燕自超诣,翠驳谁剪剔。

君意人莫知,人间夜寥阒。

译文及赏析

许十损是五台山的居士,修行精纯出自石壁禅院。我也曾师从粲可禅师,身心仍受禅寂束缚。凭借什么机缘得到你的指点,竟谬赞我与你水平相当。晚年相逢在这离群索居之时,蒙你启发令我欣喜不已。你吟诵诗歌挥洒自如,满座宾客无不叹服。手法娴熟如匠人运锤,心境澄澈似聆听响箭。精妙处穿透天地混沌,激昂时如雷霆万钧。陶渊明谢灵运难以抗衡,风骚传统在此发扬光大。如紫燕凌空超凡脱俗,似神马奔驰无需修饰。你的深意世人难解,唯有在这静夜细细品味。

本诗展现杜甫对诗歌艺术的深刻理解。通过"精微穿溟涬"与"飞动摧霹雳"的对比,既强调诗歌需要精妙入微的感悟,又要有雷霆万钧的气势。诗中"陶谢不枝梧"的评语,凸显许十损诗艺的超凡脱俗。

创作背景

此诗作于杜甫晚年漂泊西南时期。安史之乱后,诗人流落蜀地,生活困顿却仍保持对诗歌艺术的执着追求。当时杜甫与佛教人士交往密切,许十损应是其中一位擅长诗歌的僧人。在战乱频仍、民生凋敝的时代背景下,杜甫通过听友人诵诗获得精神慰藉,表达了对纯净艺术境界的向往。

鉴赏

杜甫运用对比手法凸显诗歌艺术特质。"精微穿溟涬"与"飞动摧霹雳"形成静动相生的意境,既要求诗歌具备穿透表象的洞察力,又要有震撼人心的感染力。炼字方面,"捶钩""鸣镝"等意象新颖精准,以匠人技艺喻诗歌创作。结构上从相识写到诵诗场景,再升华至艺术评价,层次分明。结尾"人间夜寥阒"以景结情,余韵悠长。

赏析

本诗透露出杜甫晚年复杂的心境。既有对艺术真谛的追求,又包含知音难觅的感慨。"君意人莫知"既赞许十损诗艺高超,也暗含自身怀才不遇的悲凉。在乱世中,诗人将诗歌视为精神寄托,通过"陶谢不枝梧"的评价,表达对超越前人的艺术理想。最后在寂静深夜的聆听,更显出世事沧桑中对纯美艺术的坚守。

简析

此诗是杜甫论诗诗的重要代表作,展现其成熟的诗歌理论。全诗以听友人诵诗为线索,系统阐述诗歌应兼具精微深邃飞动磅礴的特质。通过匠心独运的意象组合,将抽象的诗学理念具象化,在中国古代诗歌批评史上具有重要地位。诗中"风骚共推激"的论断,体现杜甫对诗歌传承与创新的深刻思考,对后世诗论影响深远。

作者介绍

杜甫(712-770),字子美,自号少陵野老,唐代伟大的现实主义诗人。与李白合称"李杜",被后人尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格,深刻反映唐代由盛转衰的历史进程,被称为"诗史"。代表作品有《三吏》《三别》《春望》《茅屋为秋风所破歌》等,现存诗作约1500首,在中国古典诗歌中影响深远。

FAQ

Q1:这首诗创作于杜甫人生的哪个阶段?

此诗作于杜甫晚年漂泊西南时期,约在公元760年左右,当时诗人生活困顿但艺术造诣已达巅峰。

Q2:诗中的"陶谢"指哪两位诗人?

指东晋诗人陶渊明和南朝诗人谢灵运,二人分别是田园诗和山水诗的代表人物,杜甫以此衬托许十损诗艺高超。

Q3:这首诗体现了杜甫怎样的诗学观点?

强调诗歌应兼具精微深刻的洞察力和磅礴飞动的气势,追求艺术上的完美境界,体现了杜甫成熟的诗歌理论体系。

小编赏析

读这首诗,仿佛能看到一位白发诗人在静夜中凝神聆听的身影。那种对艺术的纯粹热爱,穿越千年依然令人动容。我们每个人生命中或许都有这样的时刻——遇到真正打动心灵的才华,便会如杜甫般由衷赞叹。在快节奏的今天,这种对美的专注与欣赏,格外值得珍视。

总结

在战火纷飞的晚唐,杜甫与许十损的诗歌相遇成就了这段文坛佳话。《夜听许十损诵诗爱而有作》不仅记录了一次美好的艺术体验,更凝聚了杜甫毕生的诗学思考。从"精微穿溟涬"到"飞动摧霹雳",诗人用生动的意象阐发了诗歌应有的境界。当我们跟随杜甫的笔触,感受那个深夜里的诗歌吟诵,便能理解为何艺术能在最艰难的时刻给予人力量。这首诗既是对友人诗艺的礼赞,也是杜甫自身艺术追求的宣言,其中蕴含的诗学理念至今仍闪耀着智慧的光芒。通过深入品读,我们不仅能领略唐诗的艺术魅力,更能感受到中华文化中那种对精神境界的不懈追求。

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