杜甫的《春归》是唐代诗坛一颗璀璨的明珠，它以凝练的笔触勾勒出春日归来的生动画面，更寄托了诗人深沉的家国情怀。本文将从原文、译文、创作背景到艺术鉴赏，带您全方位解读这首经典诗作。

春归

杜甫·唐朝

苔径临江竹

茅檐覆地花

别来频甲子

倏忽又春华

倚杖看孤石

倾壶就浅沙

远鸥浮水静

轻燕受风斜

译文及赏析

长满青苔的小路旁临江竹林，茅屋檐下覆盖着满地落花。离别以来频繁更替岁月，转眼间又见春日芳华。拄着竹杖凝视江中孤石，对着浅滩自斟自饮。远处鸥鸟在平静的水面浮游，轻盈的燕子随风斜飞。

这首诗通过苔径、江竹、茅檐、落花等意象，勾勒出春归时节的静谧画面。诗人以"倏忽又春华"点明时光飞逝的感慨，后四句通过倚杖观石、倾壶独饮的细节，暗含漂泊孤寂之情。尾联"远鸥浮水静，轻燕受风斜"的动静对比，展现出诗人对自然敏锐的观察力。

创作背景

此诗创作于唐代宗大历三年（768年）春，杜甫漂泊至夔州时期。安史之乱后，唐朝由盛转衰，诗人经历了战乱流离、仕途坎坷。此时杜甫已年近花甲，身体多病，在夔州暂居期间，面对春色归来，触景生情，既有对时光流逝的感慨，也暗含对家国命运的忧思。

鉴赏

从艺术手法看，杜甫运用白描与工笔相结合的技巧，前四句以简练笔触勾勒春景，后四句转入细腻刻画。"苔径临江竹"中的"临"字精准传达空间关系，"轻燕受风斜"的"受"字生动表现燕子御风姿态。诗人还善用对比手法，"孤石"与"远鸥"形成孤独与自由的对照，"倾壶"的动与"浮水静"的静相映成趣，营造出丰富的意境层次。

赏析

这首诗的情感内核在于时光流逝与人生漂泊的双重主题。"别来频甲子，倏忽又春华"既是对岁月无情的感叹，也暗含诗人多年流离的辛酸。后四句的独饮观景，看似闲适，实则透露出深沉的孤寂。在安史之乱后的动荡年代，诗人将个人命运与时代变迁融为一体，通过春归景象抒发对生命、家园的复杂情感。

简析

《春归》在杜甫晚年诗作中具有重要地位，它以简淡的语言承载深厚的情感，展现了诗人沉郁顿挫的典型风格。诗中自然意象与个人情感完美融合，既继承了盛唐山水田园诗的优良传统，又注入了深沉的时代忧患意识。这种将个人命运与家国情怀相结合的创作方式，对后世诗歌发展产生了深远影响，是理解杜甫晚期诗歌艺术的重要范本。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人。与李白合称"李杜"，被后人尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映唐代由盛转衰的历史过程，被称为"诗史"。代表作品有《春望》《登高》《三吏三别》等，对后世文学创作产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读《春归》就像在春日午后聆听一位长者的心声。那些青苔、竹林、落花，不正是我们生活中熟悉的景致吗？杜甫用最朴实的语言，说出了我们每个人都曾有的感受——时光匆匆，岁月无常。当你为生活奔波忙碌时，是否也曾在某個春日突然意识到：又是一年过去了？这种跨越千年的情感共鸣，正是杜甫诗作最打动人心的地方。

总结

站在夔州江畔的杜甫，用《春归》记录下了那个特殊春天的所见所感。从长满青苔的江边小径到茅檐下的满地落花，从倚杖观石的孤独身影到远鸥轻燕的自由飞翔，每一个意象都承载着诗人复杂的情感世界。这首诗不仅是春日景物的生动描绘，更是杜甫晚年心境的真实写照。在安史之乱后的动荡年代，诗人将个人漂泊的孤寂与对家国命运的忧思融入了春归的景色之中，使得这首看似闲适的写景诗蕴含着深沉的时代内涵。通过简练而精准的语言，杜甫创造了一个既具体又深远的艺术境界，让千年后的读者依然能够感受到那个春天特有的气息，以及一位伟大诗人在历史洪流中的坚守与思考。这种将个人情感与时代精神完美结合的艺术成就，正是杜甫诗歌历久弥新的魅力所在。