琴台

杜甫·唐朝

茂陵多病后

尚爱卓文君

酒肆人间世

琴台日暮云

野花留宝靥

蔓草见罗裙

归凤求凰意

寥寥不复闻

译文及赏析

司马相如晚年因病退居茂陵，依然深爱着卓文君。在酒肆中度过人间岁月，琴台上空唯见日暮流云。野花仿佛还留存着美人笑靥，蔓草间依稀可见当年罗裙。那归凤求凰的深情厚意，如今已寥寥不可复闻。

这首诗通过凭吊琴台古迹，追忆司马相如与卓文君的爱情故事，在时空交错的意象中，既表达了对真挚爱情的向往，又暗含对现实知音难觅的感慨。

创作背景

此诗作于唐代宗大历元年（766年），杜甫流寓成都期间。当时安史之乱虽已平定，但诗人历经战乱漂泊，生活困顿。他游览琴台古迹，触景生情，借司马相如与卓文君的爱情典故，抒发自己怀才不遇、知音难求的苦闷心境。

鉴赏

诗中运用时空交错的意象并置手法，"酒肆人间世"与"琴台日暮云"形成鲜明对比，将历史典故与现实感慨巧妙融合。"野花留宝靥，蔓草见罗裙"采用通感修辞，使自然景物承载历史记忆，虚实相生的意境营造令人回味无穷。尾联"寥寥不复闻"以景结情，余韵悠长。

赏析

这首诗表面咏史，实则抒怀。杜甫借司马相如与卓文君超越世俗的爱情，暗喻自己对理想和信念的坚守。在战乱频仍、世风日下的时代背景下，诗人通过追慕古人真挚情感，表达了对美好人际关系和精神寄托的深切渴望，也流露出对现实社会中知音难觅的无奈与惆怅。

简析

《琴台》是杜甫咏史怀古诗的代表作之一，在唐代诗歌中具有独特的艺术价值。诗歌通过凭吊古迹、追忆历史人物，将个人身世之感与时代沧桑之叹巧妙融合，形成了深沉隽永的意境。其意象并置的艺术手法和虚实相生的抒情方式，对后世怀古诗创作产生了深远影响。这首诗不仅展现了杜甫高超的诗艺，更体现了他对人性真善美的不懈追求，具有永恒的思想价值。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称"李杜"。其诗作以沉郁顿挫的艺术风格著称，深刻反映了安史之乱前后唐代社会的现实面貌，被誉为"诗史"。代表作有《春望》《登高》《茅屋为秋风所破歌》等，对中国古典诗歌的发展产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看见杜甫独自站在琴台前，望着天边流云出神。那些关于爱情的美好传说，在现实面前显得如此珍贵又遥远。我们每个人心中都有一座"琴台"，存放着对纯真情感的向往。在这个快节奏的时代，这首诗提醒我们：真挚的情感永远值得珍惜，即使时过境迁，那份美好依然能打动人心。

总结

杜甫的《琴台》以其独特的艺术魅力，将我们带入一个跨越时空的情感世界。当诗人站在成都琴台古迹前，眼前浮现的不仅是司马相如与卓文君的浪漫往事，更是对人生际遇的深刻思考。这首诗巧妙运用历史典故与现实景物的交织，在"酒肆人间世"与"琴台日暮云"的对比中，展现出时光流转、物是人非的沧桑感。野花蔓草间若隐若现的美人笑靥与罗裙，既是诗人对往昔美好的追忆，也是对现实缺憾的弥补。归凤求凰的典故在这里被赋予了新的内涵，既是对真挚情感的礼赞，也是对知音难觅的叹息。在安史之乱后的动荡年代，杜甫借古抒怀，通过这首意境深远的诗作，不仅展现了他高超的艺术造诣，更传达出对人性美好、精神寄托的不懈追求。这种跨越千年的情感共鸣，正是这首诗历久弥新的魅力所在，让我们在品读时既能感受到历史的厚重，又能体会到情感的永恒。