杜甫的《画鹰》是一首充满力量感的题画诗，通过精妙的笔触将静态画面转化为动态意象。这首诗不仅展现了诗人高超的艺术鉴赏力，更寄托了其远大的志向抱负。让我们一同走进这幅栩栩如生的鹰画世界。

画鹰

杜甫·唐朝

素练风霜起

苍鹰画作殊

㧐身思狡兔

侧目似愁胡

绦镟光堪摘

轩楹势可呼

何当击凡鸟

毛血洒平芜

译文及赏析

洁白画绢上仿佛卷起肃杀风霜，只因画家笔下的苍鹰神态非凡。它耸身欲扑似在追思狡兔，侧目而视宛如凝神愁思的猢狲。系鹰的丝绳和转轴熠熠生辉，仿佛随时可以解缚高飞。何时能让这雄鹰展翅搏击凡鸟，使它们的毛血洒落原野。

这首诗通过虚实相生的手法，将静态画面转化为动态意象。诗人不仅精准捕捉了画中鹰的形貌特征，更赋予其凌厉的气势和搏击的渴望，使观者仿佛目睹真鹰蓄势待发的瞬间。

创作背景

此诗创作于唐朝安史之乱前后，正值杜甫中年时期。当时社会动荡，诗人仕途坎坷，目睹朝政腐败、奸佞当道。通过题咏画中之鹰，杜甫既表达了对画家技艺的赞叹，更寄托了自己扫除奸恶、匡扶正义的政治理想，借鹰喻志，抒发内心的豪情壮志。

鉴赏

从艺术手法看，杜甫运用了通感与拟人的修辞技巧。"素练风霜起"以触觉写视觉，让观者感受到画面的肃杀之气；"侧目似愁胡"将鹰眼比作胡人深目，生动传神。炼字方面，"㧐身"二字精准刻画鹰的蓄势姿态，"击"字则凸显其凌厉气势。全诗通过虚实结合的意境营造，使静态画面充满动态张力。

赏析

这首诗深刻展现了杜甫嫉恶如仇的性格特质和济世安民的政治抱负。画中鹰不仅是艺术形象，更是诗人自我精神的写照。面对社会乱象，杜甫借鹰抒怀，表达了对铲除奸佞、匡扶正义的强烈渴望。诗中"击凡鸟"的意象，暗喻诗人希望清除朝中宵小，实现政治清明的理想。

简析

《画鹰》在杜甫咏物诗中具有独特地位，其艺术价值在于成功实现了诗画互通的审美境界。诗人以文字再现绘画神韵，又超越画面局限，赋予形象深刻的思想内涵。这首诗不仅展现了唐代题画诗的高度成就，更体现了杜甫将个人抱负与艺术鉴赏完美结合的创作特色，成为后世题画诗的典范之作。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映社会现实，被称为"诗史"。代表作品有《春望》《登高》《三吏三别》等，在中国文学史上享有崇高地位。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看见那只蓄势待发的雄鹰，感受到它体内涌动的力量。这不正是我们面对困境时最需要的精神吗？杜甫笔下的鹰教会我们：即使身处困顿，也要保持昂扬斗志，随时准备抓住机遇，展翅高飞。

总结

在唐朝那个风云变幻的时代，杜甫通过《画鹰》这首题画诗，完成了一次艺术与精神的完美交融。诗中，我们看到的不仅是一幅栩栩如生的鹰画，更是诗人内心的写照——那个渴望扫除奸恶、匡扶正义的壮志豪情。从"素练风霜起"的肃杀氛围，到"㧐身思狡兔"的蓄势待发，再到"何当击凡鸟"的凌厉气势，杜甫用精妙的笔触将静态艺术转化为动态意象，让千百年后的我们依然能感受到那份跃然纸上的生命力。这首诗之所以能够穿越时空打动人心，不仅在于其高超的艺术技巧，更在于它承载了人类共通的精神追求——对正义的渴望、对理想的执着。当我们今天重读这首《画鹰》，依然能从中汲取力量，在平凡生活中保持那份不平凡的斗志与豪情。