《可惜》

杜甫·唐朝

花飞有底急

老去愿春迟

可惜欢娱地

都非少壮时

宽心应是酒

遣兴莫过诗

此意陶潜解

吾生后汝期

译文及赏析

译文：花瓣飘飞为何如此急促，年迈的我只愿春天能慢些离去。可惜在这本该欢愉的地方，却已不复年少时的光景。能够宽慰内心的唯有美酒，排遣意兴的最佳方式莫过于作诗。这般心境唯有陶渊明能够理解，可惜我生得太晚，未能与他相遇。

赏析：诗中“花飞有底急”暗喻时光飞逝，“老去愿春迟”直抒对青春易老的无奈。全篇通过对比少壮与暮年的心境变化，展现诗人对生命流逝的深刻感悟。

创作背景

此诗创作于杜甫晚年漂泊西南时期。安史之乱后，唐朝由盛转衰，诗人历经战乱流离，生活困顿。此时杜甫已年过半百，身体多病，目睹国家动荡与自身境遇的落差，借春末景象抒发了对时光易逝、壮志未酬的深沉感慨。

鉴赏

诗中运用对比手法强化情感张力，“少壮时”与“老去”形成时间维度上的鲜明对照。炼字精妙，“急”字既写花飞之速，又喻人生匆促；“迟”字既盼春驻，又显对生命的眷恋。尾联巧妙化用陶渊明典故，通过异代知音的追寻，深化了孤独感的表达。全诗语言质朴而意境深远，展现了杜甫晚期诗歌沉郁顿挫的典型风格。

赏析

本诗核心情感集中于对生命流逝的无奈与对理想未竟的遗憾。诗人通过春末景象触发对人生的思考，在“欢娱地”与“非少壮”的矛盾中，流露出深切的时光焦虑。最后借陶渊明自况，既表达了对精神知音的渴望，也暗含对现实处境的不满。这种将个人命运与时代背景相融合的抒情方式，正是杜甫诗作震撼人心的关键。

简析

《可惜》是杜甫晚年重要抒情短章，以凝练的四十字完成对生命哲学的深刻探讨。艺术上融合比兴、用典、对比等多种手法，情感表达层层递进，由景入情，由个人推及普遍。思想层面既有个体生命意识的觉醒，又蕴含士人理想与现实矛盾的经典命题。该诗在杜诗体系中具有承前启后的意义，既延续了其沉郁风格，又在短制中展现出极高的艺术完成度，是理解杜甫晚年心境与诗学成就的关键作品。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映唐代由盛转衰的历史进程，被后世尊为“诗圣”。代表作品有“三吏”、“三别”、《春望》、《登高》等。杜甫的诗歌创作将个人命运与家国情怀紧密结合，形成了独特的“诗史”特征，对中国古典诗歌发展产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛看到一位白发老者在春末的花雨中独自叹息。我们每个人不也常在某个瞬间，突然意识到时光的残酷吗？那些错过的机会、消逝的青春，都化作诗中的“可惜”二字。但杜甫告诉我们，纵然老去，还有诗酒可以慰藉心灵——这何尝不是给现代人的启示：在快节奏的生活中，也要学会与时间和解，在文艺中找到心灵的栖息地。

总结

杜甫的《可惜》以春日将尽起兴，通过花飞春去的自然景象，引出对人生易老的深沉感慨。创作于诗人漂泊西南的晚年时期，这首诗既承载着安史之乱后唐王朝由盛转衰的时代印记，又凝结着个人仕途坎坷、壮志未酬的生命体验。在艺术表现上，诗人巧妙运用对比手法，将少壮时的欢娱与暮年的怅惘并置，强化了时光流逝的冲击力；炼字精到，“急”与“迟”的对应，既描摹物象又暗含心境；尾联对陶渊明的追慕，更在历史维度上拓展了诗歌的意境空间。从情感内核来看，这首诗超越了个体伤春悲秋的范畴，上升为对生命本质的哲学思考，在“宽心应是酒，遣兴莫过诗”的自我宽慰中，展现了古代文人在困境中寻求精神出路的典型姿态。作为杜甫晚期诗歌的代表作之一，《可惜》以其真挚的情感、精湛的艺术和深刻的思想，至今仍能引发读者对时间、生命价值的共鸣与思考。