祠南夕望

杜甫·唐朝

百丈牵江色

孤舟泛日斜

兴来犹杖屦

目断更云沙

山鬼迷春竹

湘娥倚暮花

湖南清绝地

万古一长嗟

译文及赏析

百丈绳索牵引着江景，孤舟在斜阳下漂荡。兴致来时仍拄杖漫步，极目远望只见云沙茫茫。山鬼在春竹间若隐若现，湘妃在暮色中倚着花丛。这湖南清幽绝美之地，引发万古长叹。

这首诗描绘了黄昏时分祠庙南望的苍茫景象。通过"孤舟""云沙"等意象，营造出孤寂苍凉的意境，流露出诗人对时光流逝的深沉感慨。

创作背景

此诗作于唐代宗大历四年（769年）春，杜甫漂泊至湖南期间。当时诗人年近花甲，历经安史之乱后的颠沛流离，在潭州（今长沙）一带漂泊。面对湘江暮色，触景生情，借景抒怀，表达了对人生际遇的深沉感慨。

鉴赏

杜甫在此诗中运用了虚实结合的艺术手法。"百丈牵江色"以实写虚，将无形的江色具象化；"山鬼迷春竹，湘娥倚暮花"则化用楚辞意象，营造出迷离梦幻的意境。诗中"孤舟泛日斜"的"泛"字精炼传神，既写舟行江上，又暗喻人生漂泊。全诗对仗工整而不失自然，情感深沉而含蓄。

赏析

这首诗深刻表达了杜甫晚年漂泊无依的孤寂心境和对人生无常的深沉感慨。"万古一长嗟"既是面对清绝美景的赞叹，更是对个人命运、时代变迁的无限唏嘘。诗人将个人情感融入壮阔的自然景观，在时空的交织中展现了对生命意义的终极思考。

简析

《祠南夕望》是杜甫晚年七律代表作之一，以精妙的意象组合和深沉的情感表达展现了诗人高超的艺术造诣。诗中"山鬼""湘娥"等楚辞意象的运用，体现了杜甫对楚骚传统的继承与发展。全诗在苍茫的暮色描写中寄寓着对人生、时代的深刻思考，将个人命运与历史长河相融合，具有极高的文学价值和思想深度，是理解杜甫晚年诗风的重要作品。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映了唐代由盛转衰的历史过程，被称为"诗史"。代表作品有《春望》《登高》《三吏三别》等，与李白合称"李杜"，对中国古典诗歌发展产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛能看到一位白发老人在江边孤独远望的身影。那斜阳下的孤舟，不正是我们每个人在人生长河中独自前行的写照吗？诗人用最朴实的语言，道出了最深切的人生感悟——在时间的洪流中，我们都是漂泊者，但即便如此，依然要保持对美的感知，对生命的思考。

总结

站在祠庙南望，杜甫用诗笔捕捉了那个特定时刻的永恒。大历四年的春天，58岁的诗人在湘江边，将个人的漂泊感与历史的沧桑感融为一体。诗中"百丈牵江色"的开篇即展现宏阔视野，而"孤舟泛日斜"又立即将镜头拉回个体的渺小。这种大小视角的转换，正是杜甫诗歌的独特魅力。随着诗句展开，"山鬼""湘娥"的神话意象为写实景物披上梦幻色彩，最终收束于"万古一长嗟"的深沉叹息。这声叹息穿越千年，依然能触动现代读者的心弦。诗人不仅描绘了湖南的清绝景致，更重要的是在景致中寄寓了对生命意义的思考。漂泊的孤舟、迷离的山鬼、倚花的湘娥，这些意象共同构筑了一个既真实又超验的艺术世界。在这个世界里，个人的悲欢与历史的兴衰相互映照，瞬间的景致与永恒的感慨彼此交融，使这首诗成为中国古代诗歌中不可多得的精品，也让今天的我们得以透过文字，与千年前的那位伟大诗人进行心灵的对话。