白丝行

杜甫·唐朝

缫丝须长不须白

越罗蜀锦金粟尺

象床玉手乱殷红

万草千花动凝碧

已悲素质随时染

裂下鸣机色相射

美人细意熨帖平

裁缝灭尽针线迹

译文及赏析

译文：缫丝要长不要白，越地罗与蜀地锦用金粟尺量裁。象牙床上玉手翻动殷红色彩，千万花草在凝碧中摇曳。已悲伤素丝随时被染色，织机下色彩相互映照。美人细心熨烫平整，裁缝巧妙不留针线痕迹。

赏析：诗中素丝染色暗喻文人操守，越罗蜀锦象征才华被世俗改造。通过织造过程展现理想与现实的冲突，表达对文人处境的深刻思考。

创作背景

此诗创作于安史之乱后的唐代宗时期。杜甫历经战乱漂泊，目睹官场腐败与文人困境。诗中借物抒怀，反映其对士人气节与世俗妥协的矛盾心境。

鉴赏

全诗运用双关隐喻手法，“缫丝”暗指文人修养，“染色”喻示世俗同化。意象对比鲜明，“素丝”与“殷红”形成视觉冲击。炼字精妙，“乱”字既写织锦动作，又暗喻心境纷乱。结尾“灭尽针线迹”暗含对完美人格的追求。

赏析

诗人借织锦过程抒发对文人命运的深刻悲悯。素丝象征高洁品格，染色过程暗示现实对理想的侵蚀。通过美人熨帖的细节，表达在妥协中仍追求完美的复杂心境，展现唐代文人在仕途与操守间的挣扎。

简析

《白丝行》是杜甫咏物诗代表作，通过织锦过程完成人格理想的诗意建构。艺术上实现物我交融的意境创造，思想层面揭示唐代文人的生存困境。全诗以日常劳动喻示精神历程，在唐代诗歌中独具哲理深度与现实关怀，对后世咏物诗创作产生深远影响。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代现实主义诗人代表。与李白合称“李杜”，其诗被誉为“诗史”。代表作“三吏三别”深刻反映社会现实，沉郁顿挫的艺术风格开创唐诗新境界。现存诗作1400余首，对中国古典诗歌发展具有里程碑意义。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像看现代职场人的写照——我们都像那素丝，怀揣理想进入社会，却不得不面对现实的“染色”。但杜甫告诉我们，即便需要适应环境，也要像美人熨衣般认真对待，在妥协中寻找属于自己的完美。这种千年共鸣，正是经典永流传的魅力。

总结

从织锦的劳动场景出发，杜甫在《白丝行》中构建了一个完整的隐喻世界。素丝从纯洁到染色的过程，对应着文人从理想主义到现实适应的心理转变。诗人通过精细的意象设置，将织造工序转化为精神历程的象征。在唐代社会变革的背景下，这首诗不仅展现了个体的内心挣扎，更折射出整个文人阶层在仕途与操守间的两难处境。其艺术价值在于将日常生活提升到哲学思考的高度，使读者在欣赏诗歌美感的同时，也能感受到历史洪流中个体命运的深刻回响。这种通过具体物象揭示普遍人性的创作手法，正是杜甫诗歌能够穿越时空、直击人心的关键所在。