《台上》

唐朝·杜甫

台上有客吟秋风，悲来向夕闻寒砧。

长安城中百万家，不知何人夜吹笙。

明月欲出光已透，金波激射青枫林。

四座无言星欲稀，清弦一声天地秋。

译文及赏析

高台上有客人在秋风中吟诵，傍晚时分听到捣衣声更觉悲凉。长安城中的百万户人家，不知是谁在深夜吹奏笙箫。明月将出光芒已透出云层，月光如金波激射在青枫林间。满座宾客静默无言星光渐稀，清越的弦声响起仿佛天地都染上了秋意。

这首诗通过秋夜宴饮的场景，展现诗人对世事无常的感慨。秋风、寒砧、明月等意象共同营造出凄清意境，暗含对长安繁华背后的孤寂思考。

创作背景

此诗创作于安史之乱后的唐代宗时期。杜甫历经战乱漂泊，在长安目睹都城由盛转衰。诗中描写的宴饮场景，实为诗人借景抒怀，表达对往昔盛世的追忆与对现实衰败的痛惜。

鉴赏

杜甫运用对比手法突出情感张力。“长安城中百万家”的繁华与“不知何人夜吹笙”的孤寂形成鲜明对照。炼字精妙，“激射”二字将月光动态化，赋予静态夜景以生命力。结尾“清弦一声天地秋”以声衬静，意境深远，余韵悠长。

赏析

诗中蕴含着杜甫深沉的忧国情怀。表面写秋夜宴饮，实则寄托对大唐盛世不再的哀思。“四座无言”暗喻朝臣面对国势衰微的沉默，清弦声既是音乐更是时代的警钟。诗人将个人命运与家国兴衰紧密相连，展现其“诗史”特质。

简析

《台上》是杜甫晚期代表作之一，以精炼的笔触勾勒出秋夜宴饮的典型场景。诗中“秋风”、“寒砧”、“明月”等意象层层递进，营造出凄清深远的意境。作品不仅展现杜甫高超的艺术造诣，更体现其心系家国的深沉情怀，在唐诗中具有独特的文学价值与历史意义。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代伟大的现实主义诗人。被尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。代表作品有《春望》、《登高》、《三吏三别》等。诗歌风格沉郁顿挫，深刻反映唐代由盛转衰的历史过程，对中国古典诗歌发展产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到那个秋夜：杜甫独自站在高台上，耳边是若有若无的笙箫声。月光洒在枫林间，满座宾客却无人言语。这种场景是不是很像我们现代人在热闹聚会中，突然感到的莫名孤独？诗人用最简洁的语言，道出了繁华背后的寂寥，这种情感跨越千年依然能引起我们的共鸣。

总结

杜甫的《台上》以其独特的艺术视角，将个人感受与时代背景完美融合。在那个秋夜的长安，诗人透过宴饮的喧嚣，敏锐地捕捉到盛世背后的隐忧。秋风中的吟诵、不知来源的笙箫、渐稀的星光，这些意象共同编织出一幅凄清而深远的画面。诗中“四座无言”的沉默与“清弦一声”的警醒，既是对当时社会现状的写照，也蕴含着诗人对家国命运的深切关怀。这种将个人情感升华为历史思考的创作手法，正是杜甫诗歌最动人的特质。千载之后，我们依然能从这个秋夜场景中，感受到诗人那颗为天下忧的赤诚之心，这正是《台上》历久弥新的艺术魅力所在。