回棹

杜甫·唐朝

衰年病肺惟高枕

晚岁扁舟复独归

江树含情风袅袅

沙鸥无意日晖晖

渔歌入浦遥相答

牧笛穿林自在飞

却忆故园松菊在

可怜戎马未息机

译文及赏析

年老体衰肺病缠身只能高枕而卧，晚年乘着小船独自归乡。江边的树木含情脉脉，微风轻拂，沙鸥在阳光下悠然自得。远处传来渔歌在浦口遥相呼应，牧笛声穿过树林自在飞扬。忽然想起故乡的松树菊花仍在，可叹战事至今仍未停息。

这首诗通过归乡途中的景物描写，展现了诗人晚年漂泊的凄凉心境。江树、沙鸥、渔歌、牧笛等意象，既描绘出宁静的江景，又反衬出诗人内心的孤寂。故园松菊与未息戎马的对比，更凸显了战乱时代文人的无奈与乡愁。

创作背景

此诗创作于唐代宗大历五年（770年），是杜甫晚年漂泊湖南时期的作品。当时安史之乱虽已平定，但地方藩镇割据、战乱频仍。诗人年老多病，肺疾加重，在乘船归乡途中触景生情，借景抒怀，表达了对故园的思念和对时局的忧虑。

鉴赏

杜甫在艺术手法上运用对比反衬与情景交融的技巧极为精妙。"江树含情"与"沙鸥无意"形成鲜明对比，拟人化的手法赋予自然景物以情感。"渔歌牧笛"的欢快与诗人内心的悲凉形成强烈反差。炼字方面，"袅袅"、"晖晖"等叠词的运用，既增强了诗歌的韵律感，又渲染出江景的柔美氛围。

赏析

这首诗深刻展现了杜甫晚年思乡忧国的复杂情感。表面上描写归乡途中的闲适景致，实则暗含诗人对自身漂泊命运的感慨。"衰年病肺"直抒身体状况的恶化，"戎马未息"则表达了对国家动荡的深切忧虑。最后两句将个人命运与国家命运紧密相连，体现了杜甫诗歌沉郁顿挫的一贯风格。

简析

《回棹》是杜甫晚年重要的羁旅诗作，在文学史上具有独特的艺术价值。诗歌以归乡行程为线索，通过细腻的景物描写和深沉的情感抒发，展现了战乱年代文人的生存困境和精神世界。其艺术特色在于情景交融的意境营造、对比反衬的手法运用，以及个人命运与时代背景的完美结合。这首诗不仅是杜甫晚年创作的代表作，更是了解唐代安史之乱后社会状况的重要文学史料。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为"诗圣"。其诗歌深刻反映社会现实，具有强烈的时代特色，代表作有《三吏》《三别》、《春望》、《登高》等。杜甫的诗歌以沉郁顿挫为主要风格，善于运用各种诗歌体裁，在中国古典诗歌史上影响深远，与李白并称"李杜"。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一位白发苍苍的老人，独自坐在小船上，望着江景出神。那些看似美好的景物——含情的江树、悠闲的沙鸥、欢快的渔歌牧笛，反而让他的孤独更加深刻。这种"热闹是他们的，我什么也没有"的感受，相信很多在外漂泊的现代人都能体会。特别是最后想到家乡的松菊还在，而战乱未平，那种有家难回的无奈，至今仍能引起强烈共鸣。

总结

杜甫的《回棹》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为唐代诗歌中不可多得的佳作。诗中，我们看到了一位饱经沧桑的老人，在归乡途中面对美好景致时的复杂心境。江树的含情、沙鸥的无意、渔歌牧笛的欢快，这些生动的意象不仅勾勒出一幅优美的江景图，更反衬出诗人内心的孤寂与忧思。通过"衰年病肺"与"戎马未息"的对比，杜甫巧妙地将个人命运与时代命运紧密相连，展现了他一贯的忧国忧民情怀。这首诗不仅是杜甫晚年创作的代表作，更是我们了解唐代社会状况和文人精神世界的重要窗口。其情景交融的艺术手法、深沉内敛的情感表达，以及对个人与时代关系的深刻思考，使这首诗历经千年仍能打动人心，具有永恒的艺术价值。