江月

杜甫·唐朝

江月光于水

高楼思杀人

天边长作客

老去一沾巾

玉露团清影

银河没半轮

谁家挑锦字

烛灭翠眉颦

译文及赏析

江中月光比水流更明亮，高楼上思念令人心碎。常年漂泊在天涯，年老时泪水沾湿衣巾。露珠凝结成清澈月影，银河隐去半月轮廓。谁家在烛光熄灭后挑灯织锦，蹙着翠眉思念远方。

这首诗通过江月、高楼、玉露等意象，勾勒出漂泊者望月思乡的凄凉画面。“天边长作客”直抒胸臆，道尽游子常年漂泊的辛酸。

创作背景

此诗创作于唐代宗大历年间，杜甫晚年漂泊西南时期。当时诗人辗转于夔州、江陵等地，亲眼目睹战乱后民生凋敝的景象。自身年老多病、仕途无望的处境，与皎洁江月形成强烈对比，激发创作灵感。

鉴赏

诗中对比手法运用精妙，“江月光于水”以水的流动反衬月光的永恒，“玉露团清影”用露珠的短暂对应月影的恒常。“烛灭翠眉颦”通过细节描写，将思妇的愁绪具象化。全诗格律严谨，对仗工整，展现出杜甫晚期诗歌沉郁顿挫的典型风格。

赏析

本诗深刻表达了诗人对家国命运的忧思与个人漂泊的苦闷。江月意象既象征自然永恒，又反衬人生无常。尾联“烛灭翠眉颦”巧妙转换视角，从游子思乡延伸到闺中思夫，拓展了情感维度。这种双向思念深化了乱世中普通人共同的生命体验。

简析

《江月》是杜甫晚期律诗代表作，以精炼的意象群构建出宏大的时空感。诗中“江月-高楼-银河”形成垂直空间意象，“长作客-老去-烛灭”构成时间流逝线索。作品既保持了盛唐诗歌的意境营造，又体现出中唐诗歌开始关注个体命运的特质，在唐诗发展史上具有承前启后的重要地位。其将个人命运与时代背景深度融合的创作手法，对后世现实主义诗歌产生深远影响。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映唐代由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。代表作品有《春望》《北征》《三吏三别》等，与李白合称“李杜”，对中国古典诗歌发展产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一位白发老者在江边高楼凭栏远望。月光洒在江面，也照进他漂泊的心。我们或许都曾在异乡望月思亲，杜甫用最朴实的语言，说出了每个游子心底最深的牵挂。那熄灭的烛光、紧蹙的眉头，不正是现代社会中无数分离家庭的真实写照吗？

总结

杜甫的《江月》以其独特的艺术魅力，将个人命运与时代背景紧密相连。从创作背景来看，这首诗诞生于诗人人生最困顿的时期，战乱的创伤、漂泊的艰辛、老病的折磨，都化作笔下的江月清辉。在艺术表现上，诗人通过精妙的意象组合和对比手法，营造出空灵而深沉的意境。江月既是自然景物，更是诗人内心的映照，那明亮月光下暗藏的是无尽乡愁与家国忧思。诗中“天边长作客”的慨叹，不仅是个人的身世之悲，更是那个时代无数流离失所者的共同心声。而尾联的思妇形象，巧妙拓展了诗歌的情感维度，使个人的思念升华为普遍的人生体验。这首五言律诗既保持了唐诗的意境之美，又展现出杜甫特有的沉郁风格，在简练的文字中蕴含着丰富的情感层次和深刻的人生感悟，至今仍能引起现代读者的强烈共鸣。