《缆船苦风，戏题四韵，奉简郑十三判官》

杜甫·唐朝

缆船苦风吹

江阔浪花飞

白鸥没浩荡

万里谁能驯

郑公樗散鬓成丝

酒后常称老画师

万里悲秋常作客

百年多病独登台

译文及赏析

译文：系船时遭遇狂风，江面宽阔浪花飞溅。白鸥消失在浩渺江面，万里波涛谁能驯服。郑判官如樗树般散漫鬓发已白，酒后常自称是老画师。常年漂泊万里悲秋作客，暮年多病独自登高台。

赏析：诗中苦风、浪花、白鸥等意象勾勒出动荡漂泊的意境，后四句转向对友人郑十三的描写，樗散鬓丝、老画师的刻画暗含对人生际遇的感慨。

创作背景

此诗作于唐代宗大历年间，杜甫晚年漂泊湖湘时期。当时诗人乘船遇风，触景生情写给友人郑十三判官。此时杜甫历经安史之乱，生活困顿，疾病缠身，诗中既写江行险阻，又抒发了对友人境遇的共鸣。

鉴赏

杜甫运用对比手法突出意境张力，前四句写江风险恶，后四句转写友人形象。炼字精到，"苦"字既写风势，又暗含心境；"驯"字既写风浪难平，又喻命运多舛。白鸥意象的运用，既写实景又象征自由向往，形成情景交融的艺术效果。

赏析

全诗贯穿着杜甫晚年的漂泊之痛与身世之悲。通过江行遇风的描写，抒发了对人生无常的深刻感悟。后四句看似写友人，实则寄托自身感慨，"万里悲秋""百年多病"等句，将个人命运与时代悲剧紧密结合，展现出深沉的忧患意识。

简析

本诗是杜甫晚年七律代表作之一，以江行遇风起兴，通过生动的自然描写与深刻的人生感悟，展现了诗人晚期沉郁顿挫的艺术风格。诗歌将个人漂泊命运与时代动荡紧密结合，在简练的八句诗中蕴含丰富的情感层次，既有对自然力量的敬畏，又有对人生际遇的思考，体现了杜甫诗歌"沉郁顿挫"的典型特征。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为"诗圣"。其诗歌深刻反映社会现实，创立了沉郁顿挫的诗歌风格，代表作品有《春望》《登高》《三吏三别》等。杜甫诗歌被称为"诗史"，对后世文学影响深远。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛能看到一位白发老者在狂风巨浪中坚守的身影。杜甫用最朴实的语言，说出了我们每个人在人生风浪中的感受——那种面对困境的无力，却又带着几分不服输的倔强。特别是"万里谁能驯"这一问，何尝不是我们对命运的发问？

总结

《缆船苦风》是杜甫晚年漂泊时期的深情之作。诗歌从江行遇风的险境写起，白鸥没于浩荡江波的意象，既是对自然力量的描绘，更是诗人自身命运的写照。转而描写友人郑十三的樗散形象，实则寄托了诗人对仕途坎坷、人生易老的深刻感慨。"万里悲秋常作客，百年多病独登台"等句，将个人的漂泊之苦与时代的动荡之痛融为一体，展现出杜甫晚期诗歌特有的沉郁气质。整首诗在简练的八句之中，完成了从具体景物到人生哲理的升华，既保持了杜甫一贯的现实主义精神，又在艺术手法上达到了新的高度，是理解杜甫晚年心境和诗风的重要作品。