杜甫的《晴二首》以细腻笔触勾勒雨后初晴的田园画卷，既展现自然之美，更暗含家国忧思。本文将从原文翻译、创作背景到艺术鉴赏，带你深入解读这首唐诗经典。

晴二首

杜甫·唐

久雨巫山暗

新晴锦绣文

碧知湖外草

红见海东云

竟日莺相和

摩霄鹤数群

野花干更落

风处急纷纷

译文及赏析

译文：连绵阴雨使巫山昏暗，初晴时云霞如锦绣纹路。碧色是湖岸青草的鲜亮，红色乃东海云霞的绚烂。整日黄莺相互和鸣，摩天白鹤成群翱翔。被风雨摧折的野花纷纷飘落，在风中急促飞舞。

赏析：诗人通过色彩对比与动静结合手法，将雨后初晴的鲜活景象层层铺展。碧草红云的明艳色彩，与莺鹤的灵动姿态相映成趣，而结尾的落花纷飞又暗含对美好易逝的感慨。

创作背景

此诗作于唐代宗大历元年（766年），杜甫漂泊夔州期间。当时安史之乱虽平，但藩镇割据、民生凋敝，诗人自身饱经战乱流离，在目睹久雨初晴的自然景象时，既欣喜于万物复苏，又触景生情联想到国家与个人的命运起伏。

鉴赏

诗中炼字精妙，“碧知”“红见”以视觉通感强化色彩冲击；“摩霄”二字将鹤群高飞之态立体化。结构上采用由静到动的递进：从静态的山水云霞，到莺鹤的声形交织，最终以纷飞落花收束，形成情感张力。对仗工整的“碧知湖外草，红见海东云”更体现杜甫律诗创作的成熟技艺。

赏析

全诗表面写景，实则蕴含深沉的时代悲悯。久雨初晴象征战乱后的短暂安宁，而“野花干更落”暗喻百姓在动荡中飘零的命运。诗人将个人身世之叹与家国忧思融入自然意象，形成景情交融的独特意境，展现其“沉郁顿挫”的典型诗风。

简析

《晴二首》是杜甫律诗中的写景佳作，以精准的意象捕捉和深刻的情感投射，实现自然景观与社会现实的诗意统一。诗歌通过色彩、声音、动态的多维描写，既展现唐代山水田园诗的审美高度，又延续杜甫忧国忧民的创作主线，在明快画面中暗藏时代悲音，具有极高的文学价值与历史意义。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代现实主义诗人，被尊为“诗圣”。其诗作以沉郁顿挫风格著称，深刻反映唐代由盛转衰的历史进程，代表作“三吏三别”成为中国古代叙事诗巅峰。与李白合称“李杜”，现存《杜工部集》传承至今，对中国古典诗歌发展产生深远影响。

小编赏析

读这首诗就像欣赏一幅会动的水彩画：刚被雨水洗过的天空下，碧草拼命泛绿，云霞尽情染红，鸟儿们开起演唱会，连鹤群都组团冲上云霄谢幕。但当你正沉醉在这片生机勃勃中，突然瞥见几片被风雨打落的花瓣——这不正像我们的人生吗？总有晴雨交替，既要学会在阳光下起舞，也要懂得在风雨后拾起希望。

总结

当杜甫在夔州写下《晴二首》时，他眼中所见已不单是雨过天晴的自然胜景。巫山云雾间若隐若现的，是安史之乱后百废待兴的唐王朝；湖外碧草上闪烁的露珠，映照着诗人忧国忧民的泪光；而那摩霄鹤影，或许正是他始终未泯的济世理想。全诗以十四字对仗工整的“碧知湖外草，红见海东云”定格了时空，让千年后的我们仍能透过文字触摸到那个春天的温度。这种将个人命运与时代脉搏紧密相连的创作意识，使杜甫的写景诗始终跃动着现实主义的灵魂。在莺啼鹤唳的喧闹背后，落花纷飞的寂寥瞬间，我们读到的不仅是一位诗人的艺术造诣，更是一个时代的精神肖像。这或许正是杜甫诗作能穿越时空，持续引发共鸣的奥秘——在最日常的风景里，藏着最深刻的人生真相。