《殿中杨监见示张旭草书图》

杜甫·唐朝

斯人已云亡

草圣秘难得

及兹烦见示

满目一凄恻

悲风生微绡

万里起古色

锵锵鸣玉动

落落群松直

连山蟠其间

溟涨与笔力

有练实先书

临池真尽墨

俊拔为之主

暮年思转极

未知张王后

谁并百代则

译文及赏析

这位草圣已经逝去，其精妙的书法难以再得。如今有幸看到这幅作品，满眼都是凄楚悲伤。悲凉之风从薄绢上生起，万里之势呈现古雅色调。笔锋如玉佩锵锵作响，又如群松挺拔直立。连绵山势盘绕其间，浩瀚江海尽显笔力。早有练习才能成就书法，临池苦练用尽墨汁。俊逸挺拔是其主调，晚年思绪更为深沉。不知张旭之后，谁能成为百代典范。

这首诗通过观赏张旭草书，表达了杜甫对艺术传承的深刻思考。诗中“悲风生微绡”既写画面意境，又暗含对逝去大师的追思。“俊拔为之主”精准概括了张旭书法的艺术特色。

创作背景

此诗创作于唐代宗大历年间，杜甫晚年漂泊西南时期。当时杜甫在夔州，殿中监杨某向他展示张旭的草书作品。张旭作为盛唐著名书法家，其狂草艺术备受推崇。杜甫目睹真迹，联想到盛唐文化的辉煌与当下的衰落，结合自身颠沛流离的境遇，借题发挥，抒发了对艺术永恒价值的思考。

鉴赏

本诗艺术手法精湛，“锵锵鸣玉动”运用通感修辞，将视觉的书法转化为听觉的玉鸣。“连山蟠其间”以山川比喻笔势，展现张旭草书的磅礴气势。诗中“悲风”与“古色”形成意境对照，既体现书法的历史厚重感，又暗含时代变迁的伤感。结尾“谁并百代则”的反问，深化了艺术传承的主题，使全诗在赞叹中蕴含深沉的哲思。

赏析

杜甫通过观赏张旭草书，表达了深切的文化忧思。诗中既有对艺术大师的敬仰，更有对文化传承的担忧。“斯人已云亡”开篇即奠定悲怆基调，而后层层递进，从具体笔墨到艺术境界，最终升华为对文化命运的思考。这种将个人艺术体验与时代文化关怀相结合的写法，体现了杜甫作为诗圣的博大胸怀。

简析

本诗是杜甫题画诗中的精品，以张旭草书为媒介，展现了盛唐书法艺术的巅峰成就，同时抒发了对文化传承的深刻思考。诗中巧妙运用比喻、通感等手法，将静态的书法作品转化为动态的艺术体验，语言精炼而意境深远。作为研究唐代书法与诗歌关系的重要文献，该诗不仅具有很高的文学价值，更是理解盛唐文化精神的重要窗口。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为“诗圣”。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映社会现实，被称为“诗史”。代表作品有《春望》《登高》《三吏三别》等。杜甫诗歌题材广泛，艺术成就卓越，对后世文学产生深远影响，与李白并称“李杜”，是中国古典诗歌的巅峰代表。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛跟着杜甫一起欣赏千年前的书法珍品。那种看到大师真迹时的激动与感慨，就像我们今天在博物馆见到国宝级文物一样。诗中“满目一凄恻”特别打动我，既有对艺术之美的震撼，又有对时光流逝的伤感。张旭的草书在杜甫笔下活了起来，仿佛能听到笔锋的声响，看到墨色的流动。这种跨越时空的艺术对话，让人深切感受到文化的永恒魅力。

总结

杜甫的《殿中杨监见示张旭草书图》不仅是一首题画诗，更是一次深刻的文化思考。在夔州漂泊的岁月里，杜甫通过观赏张旭的草书作品，将个人的艺术体验与时代的文化命运紧密相连。诗中既生动再现了张旭狂草的艺术魅力，又深刻表达了文化传承的忧思。从“悲风生微绡”的意境营造，到“谁并百代则”的哲思升华，杜甫以诗笔为媒介，完成了对书法艺术的再创造。这种将不同艺术形式融会贯通的创作方式，展现了盛唐文化的博大精深，也使这首诗成为研究唐代艺术与文学关系的珍贵文献。透过这首诗，我们不仅看到了张旭书法的神韵，更感受到了杜甫作为文化传承者的责任与担当。