杜甫的《冬至》以节令为引，抒发了诗人漂泊西南时的孤寂心境与家国忧思。这首诗语言质朴却情感深沉，通过冬至时节的景物描写，折射出诗人对时光流逝、人生易老的感慨。下面让我们一同走进这首千年诗作，感受诗圣笔下的冬至情怀。

冬至

杜甫·唐

年年至日长为客

忽忽穷愁泥杀人

江上形容吾独老

天边风俗自相亲

杖藜雪后临丹壑

鸣玉朝来散紫宸

心折此时无一寸

路迷何处见三秦

译文及赏析

译文：年年冬至时节我都客居他乡，匆匆而过的穷困愁苦令人难以忍受。江边独坐时发现我已苍老，而远方的故乡风俗依旧亲切。雪后拄着藜杖漫步红色山谷，想起朝堂上官员们玉佩叮当。此时心碎得没有一寸完整，前路迷茫不知何处能见故园。

赏析：诗中“长为客”三字点明诗人长期漂泊的处境，“江上形容独老”既写实又寓意，既是对自身衰老的感叹，也暗含对大唐王朝衰落的忧虑。

创作背景

这首诗创作于唐代宗大历年间（766-779年），杜甫晚年漂泊西南时期。安史之乱后，唐朝由盛转衰，杜甫辗转流离至夔州。冬至作为重要节气，本应家人团聚，诗人却孤身在外，触景生情，将个人命运与家国兴衰融为一体，写下了这首感人至深的诗篇。

鉴赏

杜甫在艺术手法上运用了对比与象征。前四句通过“客”与“风俗”的对比，突出漂泊之感；“杖藜雪后”与“鸣玉朝来”形成贫寒与显贵的鲜明对照。炼字精到，“泥杀人”中的“泥”字生动表现愁苦的纠缠不休，“心折无一寸”以夸张手法强化悲痛程度。意境营造上，从江上独老到天边风俗，空间跨度巨大，烘托出诗人的孤独无依。

赏析

这首诗的情感内核是深切的乡愁与家国之忧。杜甫将个人命运置于时代背景中，冬至时节的寒冷象征着人生的艰难与国家的困境。“路迷何处见三秦”既是对归途的迷茫，更是对国家前途的担忧。诗中透露出诗人虽身处困境，却始终心系朝廷、关怀民生的高尚情操。

简析

《冬至》是杜甫晚年律诗的代表作，展现了其沉郁顿挫的诗歌风格。全诗以冬至为切入点，将节令感受、个人遭遇与时代命运巧妙融合，体现了杜甫诗歌“诗史”的特质。在艺术上，对仗工整而情感真挚，语言简练而意境深远，既有个人的真情实感，又有深刻的社会内涵，是唐代节令诗中的精品之作。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为“诗圣”。其诗歌深刻反映了安史之乱前后的社会现实，被称为“诗史”。代表作有“三吏”、“三别”、《春望》、《登高》等。杜甫的诗歌以沉郁顿挫为主要风格，擅长律诗，对中国古典诗歌的发展产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一位白发老者在冬至寒风中独坐江边，思念远方的家乡。这种漂泊在外的孤独感，其实在现代社会也很常见——很多在外打拼的游子，逢年过节时都会有类似的感受。杜甫用最朴实的语言，说出了千年来游子们共同的心声，这就是伟大诗作的魅力所在。

总结

杜甫的《冬至》创作于其人生最后的漂泊岁月，通过冬至这一传统节日的特殊时刻，将个人的生命体验与时代的沧桑变迁紧密相连。诗中“年年至日长为客”开篇即奠定了全诗的感情基调，而后通过江边独老与故乡风俗的对比，雪后杖藜与朝堂鸣玉的映照，层层递进地抒发了深切的乡愁和家国之思。在艺术表现上，杜甫以其特有的沉郁顿挫风格，运用精炼的语言和鲜明的意象，既写出了冬至时节的物候特征，又寄托了深刻的人生感慨。更为难得的是，诗人将个人的不幸遭遇升华为对时代命运的思考，“心折此时无一寸，路迷何处见三秦”既是对个人前途的迷茫，更是对国家命运的忧思。这首七律不仅展现了杜甫晚年的诗歌艺术成就，更体现了他始终心系天下、忧国忧民的高尚情怀，成为唐代诗歌中一颗璀璨的明珠，至今仍能引起读者的深深共鸣。