戏题王宰画山水图歌

杜甫·唐朝

十日画一水

五日画一石

能事不受相促迫

王宰始肯留真迹

壮哉昆仑方壶图

挂君高堂之素壁

巴陵洞庭日本东

赤岸水与银河通

中有云气随飞龙

舟人渔子入浦溆

山木尽亚洪涛风

尤工远势古莫比

咫尺应须论万里

焉得并州快剪刀

剪取吴淞半江水

译文及赏析

十日才画一条水，五日才画一块石。擅长绘画的人不受催促，王宰才肯留下真迹。壮观的昆仑方壶图，挂在您厅堂的白墙上。从巴陵洞庭到日本以东，赤岸水与银河相通。画中有云气随飞龙飘动，船夫渔人进入水湾，山上的树木都向洪涛风低头。尤其擅长描绘远景古来无人能比，咫尺之间仿佛有万里之遥。怎能得到并州的快剪刀，剪取吴淞半江之水。

这首诗通过生动描绘王宰山水画的精妙，展现了唐代绘画艺术的高度成就。诗人用夸张手法表现画家创作的严谨态度，“十日画一水，五日画一石”凸显艺术创作需要时间沉淀。诗中描绘的画面气势恢宏，从昆仑到东海，展现出壮阔的山水意境。

创作背景

此诗创作于杜甫晚年，约公元760年左右。当时杜甫漂泊西南，在成都定居期间。唐朝由盛转衰，安史之乱后社会动荡，诗人借欣赏友人王宰的山水画作，表达对艺术永恒价值的追求，同时隐含着对现实世界的无奈与逃避。

鉴赏

从艺术手法看，杜甫运用虚实结合的技巧极为精妙。前四句实写画家创作态度，中间八句虚写画中景象，最后两句以奇特的想象收尾。“咫尺应须论万里”运用夸张修辞，准确概括了中国山水画“以小见大”的艺术特色。诗中“云气随飞龙”、“山木尽亚洪涛风”等句，通过动态描写赋予静态画面以生命力。

赏析

这首诗深刻表达了杜甫对艺术永恒价值的思考。在战乱频仍的年代，诗人通过赞美王宰的画作，抒发对美好事物的向往与珍视。“能事不受相促迫”既是对艺术家创作自由的捍卫，也暗含诗人对个人精神独立的追求。结尾“剪取吴淞半江水”的奇想，更体现出诗人渴望将自然之美永久留存的深切愿望。

简析

《戏题王宰画山水图歌》是杜甫题画诗中的代表作，在中国诗歌史上具有重要地位。诗歌以生动笔触再现画作神韵，开创了“诗中有画”的艺术境界。全诗结构严谨，语言精炼，既展现了唐代绘画艺术的成就，又体现了杜甫深厚的艺术修养。通过赞美画家的创作态度与艺术成就，表达了艺术超越时空的永恒价值，对后世题画诗创作产生了深远影响。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被尊为“诗圣”。其诗歌深刻反映社会现实，具有强烈的时代感，代表作“三吏三别”等。杜诗沉郁顿挫的艺术风格对后世影响深远，与李白并称“李杜”。他的诗歌创作涵盖了社会生活的各个方面，尤其在安史之乱期间的作品，具有极高的历史价值和艺术价值，被后人誉为“诗史”。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛穿越千年亲眼目睹那幅神奇的山水画。杜甫用文字作画笔，让我们看到了唐代最顶尖的绘画艺术。想想现在快节奏的生活，画家却能用十天画一条水，五天画一块石，这种专注和耐心值得我们学习。诗中描绘的壮丽山河，不仅是一幅画，更是古人心中理想的精神家园。

总结

杜甫的《戏题王宰画山水图歌》不仅是一首题画诗，更是唐代文化艺术的重要见证。在安史之乱后的动荡年代，诗人通过赞美王宰的山水画作，表达了对美好事物的珍视和对艺术永恒的追求。诗歌开篇即以“十日画一水，五日画一石”点明艺术创作的真谛，反对急功近利，强调精工细作。中间部分以瑰丽的想象再现画中景象，从昆仑到东海，从赤岸到银河，展现出一幅气势恢宏的山水长卷。诗中“咫尺应须论万里”精准概括了中国山水画的艺术特色，而结尾“剪取吴淞半江水”的奇思妙想，更将诗歌的意境推向高潮。这首诗充分展现了杜甫深厚的艺术修养和卓越的诗艺，既是对友人画作的赞美，也是对艺术本质的深刻思考。通过这首诗，我们不仅能欣赏到唐代绘画的艺术成就，更能感受到诗人对美的执着追求和对艺术价值的坚定信念，这正是这首诗歌历经千年仍能打动读者的根本原因。