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《泊松滋江亭》唐朝·杜甫·原文翻译赏析

《泊松滋江亭》唐朝·杜甫·原文翻译赏析

泊松滋江亭

唐朝·杜甫(约770年)

泊舟松滋江

孤亭倚暮烟

远岫含残照

寒沙带浅川

客心悲未已

江月为谁圆

译文及赏析

将船停泊在松滋江边,孤独的亭台笼罩在暮色烟霭中。远处的峰峦含着夕阳余晖,清冷的沙洲连接着浅浅的江流。游子的悲愁尚未平息,江上的明月又为谁而圆呢?

这首诗通过孤亭、暮烟、残照、寒沙等意象,勾勒出苍茫寂寥的江暮图景。末句"江月为谁圆"以问作结,将个人漂泊之悲升华为对人生际遇的哲思。

创作背景

此诗作于杜甫晚年漂泊荆楚时期。当时诗人历经安史之乱,又遭蜀中动乱,不得不沿江东下。在松滋江畔停泊时,面对暮色苍茫的江景,触发了对人生漂泊、家国离乱的深沉感慨。

鉴赏

诗中"倚"字精准捕捉亭台与暮烟的相依之态,"含"字赋予远山拟人化的情感。视觉层次由近及远:孤亭→暮烟→远岫→残照→寒沙→浅川,构建出纵深的空间感。尾联将客心之悲与江月之圆形成情感反差,强化了孤独意境。

赏析

全诗浸透着诗人晚年漂泊的孤寂对安定生活的渴望。孤亭既是实景,也是诗人孤独心境的投射。江月本无情,诗人却问"为谁圆",实则是在乱世中对自己人生归宿的叩问,蕴含着对家国安宁的深切期盼。

简析

本诗是杜甫晚年五言律诗代表作,以凝练的笔触勾勒出苍茫江景,将个人漂泊之痛与时代离乱之悲完美融合。艺术上运用情景交融手法,通过孤亭、暮烟、寒沙等意象营造出萧瑟意境,尾联的反问更深化了哲理思考。该作在杜甫漂泊诗中具有典型意义,展现了诗人晚期诗歌沉郁顿挫、意蕴深远的艺术特色。

作者介绍

杜甫(712-770),字子美,唐代伟大的现实主义诗人,被尊为"诗圣"。其诗深刻反映社会现实,被称为"诗史"。代表作有《春望》《登高》《三吏三别》等。诗歌风格沉郁顿挫,擅长律诗,对后世影响深远。

FAQ

Q1:这首诗创作于杜甫人生的哪个阶段?

创作于杜甫晚年漂泊荆楚时期,约公元770年,是其生命最后阶段的代表作之一。

Q2:诗中"孤亭倚暮烟"的"倚"字妙在何处?

"倚"字既写实景——亭台仿佛倚靠着暮烟,又暗含诗人倚亭望远的孤独姿态,一字双关,精炼传神。

Q3:为什么说这首诗体现了杜甫的沉郁风格?

诗中孤亭、暮烟、寒沙等意象都带着萧瑟凄凉的色彩,与诗人漂泊无依的心境相呼应,呈现出沉郁苍凉的审美特质。

小编赏析

读这首诗时,仿佛能看到一位白发老诗人独坐江亭,望着渐渐暗下的天色。那种"独在异乡为异客"的孤独感,相信很多在外打拼的现代人都能体会。最打动我的是最后一句——明月依旧圆,可漂泊的人何时才能团圆?这种对归处的渴望,穿越千年依然能引起共鸣。

总结

杜甫的《泊松滋江亭》创作于其人生最后的漂泊途中,全诗以简练的笔触描绘出松滋江畔的暮色景象。孤亭倚靠着暮烟,远山含着残阳,寒沙连接浅川,这些意象共同构筑了一幅苍茫寂寥的画卷。诗人巧妙运用空间层次,由近及远展开画面,同时在"客心悲未已"的直抒胸臆后,以"江月为谁圆"的反问收束全诗,将个人的漂泊之悲升华为对人生归宿的哲思。这首诗不仅展现了杜甫晚期诗歌沉郁顿挫的艺术风格,更通过孤亭、暮烟等意象的精心选择,将景物描写与情感抒发完美融合。在安史之乱后的动荡年代,杜甫的这首作品既是个体生命体验的真实记录,也是时代苦难的艺术折射,其情景交融的手法和深沉的哲理思考,使这首诗成为唐代漂泊诗中的经典之作。

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