《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》

杜甫·唐朝

沱水临中座，岷山到北堂。

白波吹粉壁，青嶂插雕梁。

直讶杉松冷，兼疑菱荇香。

雪云虚点缀，沙草得微茫。

岭雁随毫末，川蜺饮练光。

霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。

谷暗非关雨，枫丹不为霜。

秋城玄圃外，景物洞庭旁。

绘事功殊绝，幽襟兴激昂。

从来谢太傅，丘壑道难忘。

译文及赏析

沱江水仿佛流淌在厅堂中央，岷山似乎延伸到北面的厅堂。白色的水波映照在粉墙上，青翠的山峰仿佛插入雕梁。简直让人惊讶杉松的冷峻，又好像闻到菱荇的清香。雪白的云彩巧妙地装点着，沙洲上的野草显得朦胧缥缈。

这首诗以虚实相生的手法，将画中景物写得活灵活现。诗人通过"直讶""兼疑"等词语，生动表现出画面逼真到令人产生错觉的艺术效果。全诗既描绘了画面的精妙，又抒发了对自然山水的向往之情。

创作背景

此诗创作于唐代宗广德二年（764年），杜甫时年53岁，在成都严武幕府任职。当时严武府中悬挂着一幅描绘岷山、沱江的山水画，杜甫观画后写下这首题画诗。这一时期杜甫生活相对安定，但仍心系国家安危，诗中既流露出对艺术欣赏的愉悦，也隐含着对隐逸生活的向往。

鉴赏

本诗在艺术手法上独具匠心。诗人运用通感修辞，将视觉、听觉、嗅觉融为一体，如"白波吹粉壁"中的"吹"字赋予画面动感。炼字精到，"插"字写出山峰的险峻，"饮"字赋予霓虹生命。在意境营造上，通过"虚点缀""得微茫"等词语，创造出虚实相生的艺术境界，让静态的画作充满生机。

赏析

这首诗深刻展现了杜甫晚年的心境变化。面对严武厅中的山水画作，诗人既陶醉于艺术之美，又流露出对隐逸生活的向往。诗中"幽襟兴激昂"直抒胸臆，表达出观画时的激动心情。结尾引用谢安典故，既是对严武的赞美，也暗含自己虽居官场却难忘山水之志的矛盾心理，体现了杜甫仕与隐的思想挣扎。

简析

本诗是杜甫题画诗中的代表作，展现了盛唐题画诗的艺术高峰。诗歌以细腻的笔触描绘山水画作，运用虚实相生的手法，将静态画面转化为动态意境。在文学价值上，该诗开创了以诗解画的新境界，对后世题画诗创作产生深远影响。思想内涵上，既体现了杜甫对艺术的热爱，也折射出其在仕隐之间的复杂心境，具有极高的艺术鉴赏价值和历史研究意义。

作者介绍

杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人。与李白合称"李杜"，被后人尊为"诗圣"。其诗作以沉郁顿挫为主要风格，深刻反映社会现实，被称为"诗史"。代表作品有《春望》《登高》《茅屋为秋风所破歌》等"三吏三别"系列，在中国古典诗歌史上影响深远。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛能穿越时空，与杜甫一同站在那幅山水画前。画中的沱江水似乎真的在流动，岷山的青翠扑面而来。这种"以假乱真"的艺术效果，让人不禁感叹：好的艺术真的能让人身临其境！现代人在忙碌生活中，或许也需要这样一方精神净土，让心灵在诗画中得到片刻安宁。

总结

杜甫的这首题画诗，不仅是对严武厅中山水画作的生动描绘，更是诗人艺术理想与人生追求的深刻写照。在广德二年的成都，时年53岁的杜甫虽在严武幕府获得暂时安定，但内心始终萦绕着对自然山水的向往。诗中"沱水临中座，岷山到北堂"的开篇，立即将读者带入画境，随后通过"白波吹粉壁，青嶂插雕梁"等精妙描写，让静态的画作焕发出动态的生命力。诗人运用虚实相生的艺术手法，既赞赏了画作的精妙绝伦，又抒发了自己身处官场却心系山水的矛盾心境。结尾"从来谢太傅，丘壑道难忘"的用典，既是对严武的赞誉，也是自我心迹的表白。这首诗在杜甫的创作生涯中具有特殊意义，它展现了一位伟大诗人在艺术鉴赏方面的卓越眼光，同时也为我们理解杜甫晚年的思想变化提供了重要线索。通过这首诗，我们看到的不仅是一幅精美的山水画卷，更是一位诗人对理想生活的执着追求。