
院中晚晴怀西郭茅舍
杜甫·唐朝
院中晚晴后
西郭茅舍前
竹影扫阶尘
荷香入酒船
蝉声咽露重
萤火度风偏
独坐悲双鬓
空堂欲二更
译文及赏析
译文:庭院中雨后初晴的傍晚,我站在西城外茅草屋前。竹影随风拂过台阶,荷花香气飘入载酒的小船。蝉鸣声因露水凝重而显得低沉,萤火虫在微风中飘忽不定。我独自坐着为斑白的双鬓悲伤,在空荡的厅堂里直到深夜。
赏析:诗中竹影扫阶与荷香入船的细腻描写,勾勒出夏夜特有的清新意境。诗人通过蝉声咽露与萤火度风的动静对比,烘托出内心的孤寂与时光流逝的感伤。
创作背景
此诗创作于杜甫晚年漂泊西南时期。当时诗人寓居成都草堂,生活困顿,时值安史之乱后的动荡年代。诗中描写的西郭茅舍正是诗人简陋的居所,展现了他身处乱世、怀才不遇的苦闷心境。
鉴赏
杜甫运用白描手法精准捕捉自然景物:竹影扫阶尘中“扫”字赋予竹影动态美感,荷香入酒船中“入”字将嗅觉体验具象化。诗中蝉声咽露与萤火度风形成听觉与视觉的立体画面,最后独坐悲双鬓将景物描写自然转向人生感慨,体现杜诗情景交融的艺术特色。
赏析
这首诗深刻表达了杜甫晚年漂泊的孤寂与怀才不遇的悲愤。表面写景,实则抒怀:竹影荷香的美景反衬出诗人居所的简陋,蝉鸣萤火的灵动更显其心境的沉重。独坐悲双鬓直抒胸臆,将个人衰老之悲与时代动荡之痛融为一体,展现诗人深沉的家国情怀。
简析
本诗是杜甫晚年五律代表作,以细腻的景物描写展现深沉的个人感慨。诗中“竹影扫阶尘,荷香入酒船”成为后世传诵的名句,其白描手法与情景交融的艺术成就对后世诗歌创作产生深远影响。作品通过寻常晚景抒发不寻常的人生感悟,在有限的篇幅中蕴含无限的情感张力,体现了杜甫诗歌“沉郁顿挫”的典型风格。
作者介绍
杜甫(712-770),字子美,唐代伟大的现实主义诗人,被尊为“诗圣”。其诗作深刻反映社会现实,被称为“诗史”。代表作有《春望》《登高》《三吏三别》等,诗歌风格沉郁顿挫,擅长律诗创作,与李白合称“李杜”,对中国古典诗歌发展影响深远。
FAQ
创作于杜甫晚年漂泊西南时期,当时诗人寓居成都草堂,生活较为困顿。
Q2:诗中“竹影扫阶尘”运用了什么修辞手法?运用了拟人手法,“扫”字赋予竹影人的动作,使画面生动形象。
Q3:这首诗表达了作者怎样的情感?表达了诗人晚年漂泊的孤寂、怀才不遇的悲愤以及对时光流逝的感慨。
Q4:为什么说这首诗体现了杜甫的典型风格?诗歌将细腻的景物描写与深沉的人生感慨完美结合,体现了杜甫“沉郁顿挫”的典型诗风。
小编赏析
读这首诗,仿佛能看到一位白发老者在夏夜独坐的身影。竹影摇曳,荷香浮动,这本该是惬意的夜晚,却因诗人的心事而蒙上忧伤。我们每个人或许都有过这样的时刻:在美好的景致中,反而更觉孤独。杜甫用最朴实的语言,说出了我们心中都有的那份对时光流逝的无奈和对人生际遇的感慨。
总结
杜甫的《院中晚晴怀西郭茅舍》以其精湛的艺术手法和深刻的情感内涵,成为唐代五言律诗中的精品。诗中,诗人通过细腻观察晚晴时分的庭院景物,将竹影、荷香、蝉声、萤火等意象巧妙组合,营造出清新而又略带忧伤的意境。这种意境的营造并非单纯写景,而是为后续抒发人生感慨做铺垫。当读到“独坐悲双鬓,空堂欲二更”时,我们方能体会前文所有景物描写都服务于一个主题:时光流逝与人生孤寂。杜甫晚年的生活境遇在这首诗中得到了真实反映,安史之乱后的动荡时局、个人仕途的坎坷、生活的困顿,所有这些都化作诗中那份深沉的悲凉。然而,即便在如此境遇下,诗人依然保持着对自然美的敏锐感知,这种在困境中不失审美情怀的人生态度,正是杜甫诗歌最打动人心的地方。这首诗不仅展现了一位伟大诗人的艺术造诣,更让我们看到了一个在乱世中坚守文学理想和精神家园的文人形象。
声明:本文网友投稿,观点仅代表作者本人,不代表古诗词网赞同其观点或证实其描述。
