赠孟浩然

李白·唐朝

吾爱孟夫子

风流天下闻

红颜弃轩冕

白首卧松云

醉月频中圣

迷花不事君

高山安可仰

徒此揖清芬

译文及赏析

我敬爱孟夫子，他风流倜傥的名声传遍天下。年轻时放弃仕途功名，年老时隐居山林。月下饮酒常至沉醉，迷恋花草不愿侍奉君王。他的品格如高山般令人仰望，我只能在此向他高洁的风范致敬。

这首诗以直抒胸臆开篇，通过"红颜弃轩冕，白首卧松云"的对比，生动刻画了孟浩然终身隐逸的形象。最后两句"高山安可仰，徒此揖清芬"将仰慕之情推向高潮。

创作背景

此诗创作于唐玄宗开元二十七年（739年），李白游历襄阳时拜访孟浩然所作。当时孟浩然已年过五十，隐居鹿门山多年。李白正值壮年，对孟浩然放弃仕途、终身隐居的选择深感敬佩。唐朝社会隐逸风尚盛行，这首诗反映了当时文人对隐士生活的向往。

鉴赏

诗中运用了对比手法，"红颜"与"白首"形成时间上的对比，"弃轩冕"与"卧松云"形成人生选择的对比。语言质朴自然，如"吾爱孟夫子"直白真切。意境营造上，通过"醉月""迷花""松云"等意象，构建出超脱尘世的隐逸境界。尾联采用比喻修辞，将孟浩然比作高山，凸显其高尚品格。

赏析

这首诗表达了李白对孟浩然终身不仕、坚守隐逸的深深敬佩。通过描绘孟浩然从青年到老年始终如一的隐士形象，展现了唐代文人追求精神自由的价值取向。诗中"不事君"的表述，暗含了对功名利禄的淡泊态度，反映了作者内心对隐逸生活的向往。

简析

《赠孟浩然》是李白赠友诗中的代表作，以简练语言塑造了完整的隐士形象。诗歌通过时间跨度的描写，展现了孟浩然终身隐逸的高尚品格。艺术上运用对比、比喻等手法，情感真挚动人。该诗不仅体现了李白的诗歌艺术成就，更反映了盛唐时期文人的精神追求和隐逸文化，具有重要的文学价值和历史意义。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流畅自然。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等。李白的诗歌创作对后世产生了深远影响，其豪放洒脱的个性和超凡的艺术想象力成为中国文学史上的独特标志。

小编赏析

读这首诗，仿佛能看到李白面对偶像时那种发自内心的崇拜。就像我们现在追星一样，李白用最真诚的语言表达了对孟浩然的敬佩。特别是"红颜弃轩冕，白首卧松云"这两句，让我们看到一个人能够坚持自己的选择，从年轻到年老始终如一，这种精神在今天依然令人感动。

总结

李白的《赠孟浩然》以其真挚的情感和精湛的艺术手法，为我们描绘了一位终身隐逸的高士形象。从创作背景来看，这首诗写于李白游历襄阳拜访孟浩然之时，正值盛唐时期隐逸文化盛行的年代。诗歌开篇直抒胸臆，中间四句通过生动的意象对比，展现了孟浩然从青年到老年始终如一的隐士风范。在艺术表现上，诗人运用质朴自然的语言、巧妙的对比手法和贴切的比喻修辞，将内心对友人的敬佩之情表达得淋漓尽致。这首诗不仅体现了李白高超的诗歌创作水平，更反映了唐代文人对精神自由的追求和对隐逸生活的向往。通过"醉月频中圣，迷花不事君"等诗句，我们看到了一种超脱功利、回归自然的人生境界。整首诗情感真挚，意境高远，既是对孟浩然人格的礼赞，也是李白自身价值取向的流露，具有永恒的艺术魅力和思想价值。