《忆秦娥》

唐朝·李白

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

译文及赏析

箫声呜咽悲凉，秦娥从梦中惊醒，只见秦楼上的明月高悬。秦楼的明月啊，年复一年看着灞陵柳色青青，见证着离别的伤痛。乐游原上正值清秋时节，咸阳古道上音信早已断绝。音信断绝，西风萧瑟，夕阳残照，映照着汉代帝王的陵墓宫阙。

这首词以秦娥对远行人的思念为主线，通过箫声、明月、柳色等意象，营造出凄清悲凉的意境。“西风残照，汉家陵阙”两句，将个人离愁升华为历史兴亡的浩叹，展现出宏大的时空视野。

创作背景

此词创作于盛唐时期，李白在长安任职翰林待诏期间。当时诗人虽受玄宗赏识，但遭权贵排挤，政治抱负难以实现。词中借秦娥思夫之情，暗喻自己怀才不遇的苦闷，同时折射出对大唐盛世背后隐忧的敏锐洞察。

鉴赏

李白在艺术手法上独具匠心：顶真修辞的运用（“秦楼月”“音尘绝”的重复）强化了情感的缠绵悱恻；意象组合精妙，“箫声”“明月”“柳色”构建出凄美的视觉与听觉画面；时空转换自如，从秦楼夜月到乐游秋色，再到汉家陵阙，拓展了意境深度。特别是“西风残照”四字，以最简练的笔触勾勒出苍茫的历史感。

赏析

这首词表面写女子相思，实则寄托着李白深刻的人生感慨。仕途失意的苦闷与历史兴亡的悲慨交织在一起，形成双重情感脉络。在繁华的长安城中，诗人透过个人离愁看到的是时代变迁的必然，展现出超越个人情感的历史洞察力和生命哲思。

简析

《忆秦娥》被誉为“百代词曲之祖”，开创了词体文学的新境界。李白将诗歌的意境营造与音乐的韵律美完美结合，以个人情感折射历史兴亡，实现了从小我到大我的升华。该词在艺术上融合了婉约与豪放两种风格，既保持了词的柔美特质，又注入了诗的气象万千，对后世词坛发展产生了深远影响。

作者介绍

李白（701-762），唐代著名诗人，字太白，号青莲居士，被尊为“诗仙”。其诗风雄奇飘逸，想象丰富，语言流转自然，是浪漫主义诗歌的代表人物。代表作有《蜀道难》《将进酒》《静夜思》等，作品多抒发理想抱负，描绘自然山水，反映时代精神，对后世文学创作影响深远。

FAQ

小编赏析

读这首词时，仿佛能听到那呜咽的箫声，看到月光下独守空楼的女子。李白的厉害之处在于，他能把个人的相思之苦写得如此大气磅礴。当我们为生活奔波、为理想奋斗时，不也常常感受到这种孤独与坚持吗？词中那份跨越千年的情感共鸣，至今依然打动人心。

总结

《忆秦娥》作为李白词作的代表，完美展现了诗人将个人情感与历史思考相融合的创作特色。从秦娥梦断的私密场景，到汉家陵阙的宏大视野，李白用精炼的语言完成了一次情感的升华。这首词不仅描写了女子对远行人的思念，更寄托了诗人对仕途坎坷的感慨和对历史兴亡的洞察。在艺术表现上，顶真手法的运用增强了音乐的韵律美，意象的组合营造出凄清苍凉的意境，而时空的巧妙转换则拓展了作品的深度和广度。作为早期文人词的典范之作，《忆秦娥》既保持了词的婉约特质，又注入了诗的豪迈气概，这种独特的艺术风格对后世词人产生了深远影响，也让这首千年之前的作品至今仍能引发读者的强烈共鸣。