古风其十九·西上莲花山

李白·唐朝

西上莲花山

迢迢见明星

素手把芙蓉

虚步蹑太清

霓裳曳广带

飘拂升天行

邀我登云台

高揖卫叔卿

恍恍与之去

驾鸿凌紫冥

俯视洛阳川

茫茫走胡兵

流血涂野草

豺狼尽冠缨

译文及赏析

译文：向西登上莲花峰，远远望见仙女明星。她洁白的手握着芙蓉，凌空步虚飞升太清。霓虹般的衣裳拖着宽广的衣带，飘飘荡荡升天而行。邀请我登上云台，恭敬地拜见仙人卫叔卿。恍惚间与她同去，驾着鸿雁飞越紫冥。俯视中原洛阳川，只见茫茫胡兵在奔走。鲜血染红了野草，豺狼般的安禄山叛军都戴上了官帽。

赏析：这首诗通过游仙与现实的强烈对比，展现了李白对安史之乱后社会动荡的深切关注。前段描绘仙境的美好与自由，后段笔锋突转展现人间惨状，形成巨大的情感张力。

创作背景

此诗创作于安史之乱期间（755-763年）。当时李白因永王李璘事件被流放夜郎，途中遇赦返回。目睹中原大地遭受战火蹂躏，百姓流离失所，诗人将个人遭遇与家国命运紧密结合，借游仙题材表达对现实的深切忧思。

鉴赏

李白运用浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，前八句以飘逸的笔触勾勒仙境，后六句以沉痛的笔调描绘现实。诗中"素手把芙蓉"、"虚步蹑太清"等意象营造出空灵意境，而"流血涂野草"、"豺狼尽冠缨"则用强烈对比展现社会黑暗。这种虚实相生的写法，既保持了李白一贯的豪放风格，又深化了诗歌的思想内涵。

赏析

这首诗深刻反映了李白出世与入世的矛盾心理从天上到人间的视角转换，体现了诗人深沉的爱国情怀和社会责任感。

简析

《古风其十九》是李白古风组诗中的代表作，展现了其诗歌创作中浪漫主义与现实主义的完美融合。全诗通过游仙与现实的强烈对比，既延续了楚辞以来的游仙传统，又突破了传统游仙诗的局限，将个人理想与社会现实紧密结合。在艺术上，诗歌意象鲜明，语言凝练，情感充沛，充分体现了李白诗歌豪放飘逸又关注现实的独特风格，在中国诗歌史上具有重要地位。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗歌以豪放飘逸、想象丰富著称，善于运用夸张、比喻等手法，开创了唐代诗歌的新境界。代表作品有《蜀道难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》等，其诗歌创作成就对后世文学产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能感受到李白内心的挣扎：一方面向往着神仙般的自由生活，另一方面又放不下对人间疾苦的牵挂。这种矛盾心理其实很贴近现代人的生活体验——我们都渴望逃离现实的烦恼，却又不得不面对生活的责任。诗中那种从理想跌回现实的转折，就像我们每个人在追求梦想时不得不面对的现实考量，读来令人感慨万千。

总结

《古风其十九·西上莲花山》是李白在安史之乱这一特殊历史时期创作的重要诗篇。诗人以登临华山莲花峰为切入点，通过瑰丽的想象描绘了一个超凡脱俗的神仙世界，白衣仙女、霓裳广带、驾鸿凌空等意象构成了令人向往的仙境图景。然而就在读者沉浸于这美好意境时，诗人笔锋陡转，"俯视洛阳川"将视线拉回现实，展现出血流成河、豺狼当道的悲惨景象。这种强烈的艺术对比不仅体现了李白诗歌创作的独特魅力，更深刻地反映了诗人身处乱世中的复杂心境。他既渴望超脱尘世、追求精神自由，又无法割舍对国家和人民的深沉关怀。全诗在浪漫飘逸与沉痛现实之间自如切换，既保持了李白一贯的豪放风格，又展现出前所未有的现实深度。这种将个人理想与社会责任相结合创作态度，使得这首诗不仅具有极高的艺术价值，更成为理解李白晚年思想转变的重要窗口，让我们看到一个更加立体、更加真实的诗仙形象。