《秋浦清溪雪夜对酒，客有唱山鹧鸪者》

唐朝·李白

披君貂襜褕

对君白玉壶

雪花酒上灭

顿觉夜寒无

客有桂阳至

能吟山鹧鸪

清风动窗竹

越鸟起相呼

持此足为乐

何烦笙与竽

译文及赏析

译文：披上您馈赠的貂皮大衣，对着您备下的白玉酒壶畅饮。雪花飘落酒杯即刻消融，顿时感觉寒夜不再冰冷。有位客人从桂阳远道而来，能吟唱山鹧鸪的曲调。清风吹动窗外的竹叶，南方的鸟儿闻声相互啼鸣。拥有这般雅趣已足够欢愉，何必再需要笙竽等乐器助兴。

赏析：诗中雪夜对饮与山鹧鸪吟唱构成双重意境。前四句通过"貂襜褕""白玉壶"的贵重与"雪花灭酒"的灵动，展现富贵中的清雅；后六句借客人的吟唱与自然呼应，凸显知音相得的纯粹欢愉。

创作背景

此诗创作于李白漫游秋浦时期（约753-755年）。当时诗人遭遇政治失意，正处于人生漂泊阶段。秋浦的山水慰藉了其怀才不遇的苦闷，诗中"客有桂阳至"暗示他此时广结江湖友人，通过诗酒唱和寻求精神寄托。

鉴赏

本诗采用由物及人的递进结构。前四句用"貂襜褕""白玉壶"的工笔描写与"雪花酒上灭"的动态捕捉，形成冷暖对比；后六句以"清风动窗竹"的自然映衬，将山鹧鸪吟唱升华为天人合一的艺术境界

赏析

全诗透露出李白超越物质的精神追求。尽管开篇提及华服美酒，但真正令诗人沉醉的是"山鹧鸪"代表的自然天籁。这种从世俗享乐向精神愉悦的转向，折射出诗人在政治理想受挫后，转向山水与友情寻求心灵慰藉的生命智慧。

简析

本诗是展现李白晚期诗风转型的重要作品。在保持豪放本色的同时，融入了更多清空自然的意境营造。通过雪夜、清溪、鹧鸪啼鸣等意象组合，构建出超脱尘俗的审美空间。诗中"何烦笙与竽"的宣言，既是对天然艺术的礼赞，也暗含对宫廷文化的疏离，具有诗学与精神层面的双重价值。

作者介绍

李白（701-762），唐代浪漫主义诗歌代表人物，被尊为"诗仙"。其诗以雄奇飘逸著称，擅长乐府、歌行及绝句。《蜀道难》《将进酒》等作品开创了盛唐诗歌的豪放派风格。酒与月亮是其诗作的核心意象，作品融合道家思想与游侠精神，对后世诗歌发展产生深远影响。

小编赏析

读这首诗就像在冬夜围炉夜话：华美的貂裘、温润的酒器只是背景，真正的温暖来自朋友即兴的吟唱。当鹧鸪声起，清风拂竹，你会突然理解——人生至乐往往就藏在这些不期而遇的瞬间。李白用文字告诉我们：最好的音乐不在宫廷乐坊，而在山野清风里。

总结

在秋浦的清溪畔，雪夜与酒香交织成李白笔下的诗意空间。这位谪仙人褪去"天子呼来不上船"的狂傲，在友人吟唱的山鹧鸪声中找到新的寄托。诗中"雪花酒上灭"的灵动与"越鸟起相呼"的生机，共同构筑了超越世俗的审美体验。通过"持此足为乐"的宣言，诗人完成从物质享受到精神愉悦的升华，展现出历经宦海沉浮后更为通透的人生智慧。这首作品既延续了李白诗歌特有的豪放气质，又融入了中年时期对自然与友情的深刻领悟，成为我们理解诗仙精神世界的重要窗口。当现代人在都市喧嚣中寻找心灵栖息地时，李白的秋浦雪夜依然能带来跨越千年的共鸣——最珍贵的快乐，往往藏在最质朴的相遇里。