《姑孰十咏·望夫山》

唐朝·李白

望夫处

江悠悠

化为石

不回头

山头日日风复雨

行人归来石应语

译文及赏析

译文：在女子眺望丈夫的地方，江水悠悠流淌。她化作石头，始终不肯回头。山头上日复一日经历着风雨，若是有行人归来，这石头应当会开口说话。

赏析：李白以望夫石传说为素材，通过"江悠悠"的永恒流动与"化为石"的凝固静止形成鲜明对比，展现女子等待的执着。末句"石应语"的想象，赋予无情之物以深情，将思念之情推向高潮。

创作背景

此诗创作于唐朝天宝年间，李白游历当涂姑孰溪时。当时李白已年近五旬，历经仕途坎坷，对人间悲欢离合有着深刻感悟。望夫山的民间传说触动了他的创作灵感，借古喻今抒发对坚贞情感的赞颂。

鉴赏

李白运用白描手法勾勒望夫石形象，"江悠悠"三字既写景又抒情，暗喻时光流逝。炼字精到，"日日"强调等待的漫长，"应语"的虚拟语气增强情感张力。全诗仅六句，却通过动静结合、虚实相生的意境营造，完成了一个凄美感人的艺术世界。

赏析

这首诗深刻表现了忠贞不渝的爱情主题。表面写石，实则写情，通过化石不回的决绝姿态，歌颂了超越时空的坚守。结合李白当时仕途失意、四处漂泊的境遇，诗中亦隐含对精神归宿的渴望与对永恒价值的追寻。

简析

《望夫山》是李白山水田园诗中的精品，以简练笔触将民间传说诗化，创造了凄美而坚毅的意象。诗歌在六言古体中融入民歌风味，语言质朴而意境深远，既体现了盛唐诗歌的浑融气象，又展现了李白个性化的浪漫情怀。该诗对后世望夫石题材文学创作产生了深远影响，是中国爱情诗中的重要篇章。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗豪放飘逸、想象丰富，善于从民歌和神话中汲取营养，构成其特有的瑰玮绚烂色彩。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，与杜甫并称"李杜"，对中国诗歌发展影响深远。

小编赏析

读这首诗时，总会被那份跨越千年的等待打动。在快节奏的现代生活中，这种"化为石不回头"的执着显得尤为珍贵。其实我们每个人心中都有一座"望夫山"，守候着值得等待的人或梦想。李白的妙处在于，他用最朴实的语言，说出了最动人的情话。

总结

李白的《姑孰十咏·望夫山》虽仅六句，却凝聚了深厚的情感与艺术匠心。诗歌取材于民间望夫石传说，在天宝年间那个盛唐气象与个人失意交织的时空背景下，诗人将目光投向坚贞的爱情主题。通过"江悠悠"的永恒流动与"化为石"的凝固静止的对比，营造出时空交错的意境，让千年的等待在诗句中鲜活起来。从艺术手法看，白描的运用使意象鲜明，炼字的精准增强了情感张力，而虚实相生的笔法更拓展了想象空间。这首诗不仅是对忠贞爱情的礼赞，也折射出李白历经仕途坎坷后对永恒价值的追寻。其简练而深远的表达，使望夫石成为中国文化中坚贞不渝的经典象征，至今仍能引发读者对坚守与等待的深刻共鸣。