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《代佳人寄翁参枢先辈》唐朝·李白·原文翻译赏析

《代佳人寄翁参枢先辈》唐朝·李白·原文翻译赏析

《代佳人寄翁参枢先辈》

李白·唐朝

等闲经夏复经寒

梦里惊嗟岂暂安

南国风光当世少

西陵歌舞为谁欢

香薰玳瑁雕琴荐

日照珊瑚映玉盘

此地别来双鬓改

几时回首一相看

译文及赏析

译文:不经意间历经酷夏又到寒冬,梦中惊醒叹息岂能片刻安宁。南国风光当世少有,西陵歌舞为谁而欢?香薰的玳瑁装饰着雕花琴座,阳光照耀珊瑚映衬玉盘。此地分别后双鬓已变白,何时回首再相聚一睹容颜。

赏析:本诗以时空转换为线索,通过“经夏复经寒”的岁月流逝感,引出对往昔欢宴的追忆。“南国风光”“西陵歌舞”的盛景与“双鬓改”的现实形成强烈对比,凸显诗人对青春易逝的深沉感慨。

创作背景

此诗创作于李白中年漫游时期。当时诗人仕途受挫,辗转于江南各地。诗中“翁参枢”为朝廷官员,李白借代佳人寄诗之题,既表达对友人的思念,也暗含对自身怀才不遇境遇的隐喻。唐代社会歌舞升平的背景下,诗人通过南国风光的描写,折射出对盛唐气象的眷恋与个人漂泊的无奈。

鉴赏

本诗艺术手法精妙:首联以“等闲”起笔,运用时间跨度营造沧桑感;“香薰玳瑁”与“日照珊瑚”的对仗工整,通过意象叠加再现昔日奢华场景。尾联“双鬓改”以细节白描传递岁月痕迹,“几时回首”的设问收束全篇,形成开放式意境。诗人善用色彩对比,“珊瑚”“玉盘”的明艳与“双鬓改”的灰白形成视觉冲击,强化了时光无情的主题。

赏析

本诗情感内核聚焦于人生易老的永恒命题。表面写佳人思念,实则寄托诗人对仕途理想的执念与幻灭。“梦里惊嗟”暗喻现实困境,“为谁欢”的诘问揭示欢宴背后的空虚。结合李白屡遭贬谪的经历,诗中“别来双鬓改”既是对友人的告白,更是对自我价值失落的悲鸣,将个人命运与时代变迁巧妙融合。

简析

本诗是李白七言律诗的代表作,以代言体形式开创了唐诗抒情新范式。艺术上融合时空跳跃、意象并置等手法,通过今昔对比展现深刻的生命意识。思想层面突破传统闺怨题材,将个人命运感怀升华为对存在本质的哲学思考。诗中“南国风光”的铺陈与“双鬓改”的顿挫形成张力结构,彰显李白诗歌豪放与婉约并存的独特风格,在盛唐诗歌中具有承前启后的文学地位。

作者介绍

李白(701-762),唐代著名诗人,字太白,号青莲居士。其诗歌以浪漫主义风格著称,擅长古风、乐府,与杜甫并称“李杜”。代表作《蜀道难》《将进酒》等开创了盛唐诗歌新境界,诗仙美誉千古流传。其作品想象奇绝、语言奔放,既反映盛唐气象,又蕴含超脱世俗的精神追求,对后世诗歌发展产生深远影响。

FAQ

Q1:这首诗的创作年代是何时?

根据考证应创作于李白45岁左右漫游吴越时期,具体在公元746年前后。

Q2:诗中的“翁参枢”是谁?

应为当时在朝为官的友人,具体生平已不可考,但从称谓推断是具有一定地位的文官。

Q3:本诗最突出的艺术特色是什么?

时空交错的叙事结构和虚实相生的意象运用,通过梦境与现实的双重维度展现情感张力。

小编赏析

读这首诗就像打开一扇时光之窗:夏日蝉鸣、冬日飞雪,岁月在不知不觉中流转。那个在梦中惊醒的夜晚,你是否也曾感叹时光飞逝?诗中南国的歌舞升平,像极了我们记忆中的青春盛宴——当时只道是寻常,回首方知最珍贵。李白用一支笔,道出了我们每个人心中那份对逝去美好的不舍

总结

当我们跟随李白的笔触走进这首《代佳人寄翁参枢先辈》,仿佛目睹了一场穿越时空的对话。诗人以代言体的巧妙构思,借佳人之口诉说着岁月无情的慨叹。开篇“等闲经夏复经寒”的轻描淡写中,实则暗藏惊心动魄的时间洪流。南国风光的绚烂与西陵歌舞的喧嚣,在记忆的滤镜下愈发耀眼,却更反衬出“双鬓改”的残酷现实。这首诗的魅力不仅在于工整的律对和精妙的意象,更在于它触碰到了人类共通的生命体验——那些错过的相遇、逝去的年华,以及深藏心底的未言之语。李白将个人仕途的失意转化为普世的情感共鸣,使千年后的我们依然能在“几时回首一相看”的叩问中找到自己的影子。这或许就是经典的力量:它让不同的灵魂在文字中相遇,让隔世的感慨在诗行间回响。

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