雉子斑

李白·唐朝

麦陇青青三月时

白雉朝飞挟两雌

锦衣绮翼何离褷

犊牧采薪感之悲

春天和，白日暖

啄食饮泉勇气满

争雄斗死绣颈断

雉子班奏急管弦

倾心酒美尽玉碗

枯杨枯杨尔生荑

我独七十而孤栖

弹弦写恨意不尽

瞑目归黄泥

译文及赏析

译文：阳春三月麦田青翠，白雉清晨飞翔携着两只雌雉。华美羽毛五彩斑斓，放牛砍柴之人见此心生悲凉。春日和煦阳光温暖，饮水啄食意气风发。争强好斗至死方休，雉鸡斑纹如同急管繁弦。美酒倾心玉碗尽饮，枯杨树啊枯杨树你尚能发芽。唯独我年届七十孤身独居，弹琴抒怀难尽恨意，终将闭目归于黄土。

赏析：诗中白雉意象既象征自然生命的绚烂，又暗喻人生际遇的无常。“锦衣绮翼”与“孤栖”形成强烈对比，展现诗人对生命盛衰的深刻感悟。

创作背景

此诗创作于李白晚年漂泊时期。安史之乱后，诗人历经政治失意、流放夜郎的磨难，虽获赦免却已年迈体衰。面对暮年孤寂与理想破灭，借咏雉抒怀，将自然意象与个人命运紧密交融。

鉴赏

李白运用比兴手法将雉鸟意象人格化，“锦衣绮翼”以华彩笔触描绘生命辉煌，“枯杨生荑”反衬自身暮年孤寂。韵律上采用杂言体，三言与七言交错，如“春天和，白日暖”的轻快与“弹弦写恨意不尽”的沉郁形成张力，体现其特有的豪放与悲怆交融风格。

赏析

全诗通过雉鸟的生存状态隐喻诗人晚境：“争雄斗死”暗指早年仕途角逐，“七十孤栖”直抒当下苍凉。在壮美自然与衰朽自身的对照中，既流露出对生命力的礼赞，更饱含对人生易老的深切悲慨，展现其豪放外表下细腻的生命意识。

简析

《雉子斑》是李白晚期重要咏物诗，以雉鸟兴衰喻人生际遇，在唐代咏物诗中独具一格。艺术上融合楚辞比兴与乐府杂言，情感张力强烈。通过自然意象与个人命运的深度互文，既延续了诗人一贯的浪漫主义风格，又展现出历尽沧桑后的生命哲思，对后世咏物抒怀诗创作具有深远影响。

作者介绍

李白（701-762），唐代著名浪漫主义诗人，字太白，号青莲居士。“诗仙”之称彰显其文学史地位。其诗以豪放飘逸、想象奇绝著称，代表作《蜀道难》《将进酒》等成为盛唐诗歌典范。创作融合道家思想与游侠精神，开创了中国古代诗歌的审美新境界。

小编赏析

读这首诗就像看一部人生纪录片：开场是生机勃勃的春日雉舞，中途上演激烈的生存竞争，最终定格在老人独坐黄昏的剪影。李白用最绚烂的笔触写最深的孤独，让人不禁思考——当我们失去青春锋芒，该如何与岁月和解？

总结

站在盛唐与衰年的交界处，李白用《雉子斑》完成了一次生命的回望。三月麦陇间白雉展翅的华美，既是诗人对往昔“仰天大笑出门去”的追忆，也是对所有绚烂终将归于平静的预言。诗中“锦衣绮翼”与“七十孤栖”的强烈对照，不仅是个体命运的写照，更揭示了永恒的生命悖论：最炽热的绽放往往映照最深的寂寥。通过雉鸟意象与个人境遇的层层叠合，诗人将乐府古题注入全新的哲学深度，在禽鸟舞姿与琴弦余韵间，既留下“天生我材必有用”的豪情余响，也道出“万物兴歇皆自然”的终极领悟。这种将个人情感升华为普遍人类经验的艺术转化，正是李白诗作跨越千年的魅力所在。