题许宣平庵壁

唐朝·李白

我吟传舍诗

来访真人居

烟岭迷高迹

云林隔太虚

窥庭但萧瑟

倚杖空踌躇

应化辽天鹤

归当千岁余

译文及赏析

我吟诵着传舍的诗篇，前来探访隐士真人的居所。烟雾笼罩的山岭隐没了高人的踪迹，云海深处的树林隔绝了尘世的喧嚣。窥看庭院只见萧瑟景象，倚着手杖独自徘徊。想必真人已化作辽天白鹤，待到归来应是千年之后。

这首诗通过访隐不遇的独特视角，展现了李白对隐逸生活的向往。诗中“烟岭”“云林”等意象营造出缥缈仙境般的意境，而“辽天鹤”的典故更深化了求仙访道的主题。

创作背景

此诗创作于唐玄宗天宝年间，李白在仕途受挫后漫游江南时期。当时李白对朝政失望，转而寄情山水，寻仙访道。许宣平是唐代著名隐士，李白专程前往歙县寻访其隐居的庵堂，却未能相遇，遂在庵壁题下此诗，表达对隐逸生活的向往和求仙不得的怅惘。

鉴赏

李白运用虚实相生的艺术手法，将现实景物与想象境界巧妙结合。“烟岭迷高迹”以实写虚，通过烟雾的迷蒙暗示隐士踪迹的难寻；“应化辽天鹤”则化用丁令威化鹤归辽的典故，赋予诗歌浪漫飘逸的色彩。诗中“但萧瑟”“空踌躇”的炼字精准传达出访而不遇的失落心境。

赏析

这首诗深刻反映了李白仕隐矛盾的内心世界。在政治理想受挫后，诗人将目光转向山林隐逸，寻求精神解脱。诗中既流露出对许宣平这样得道高人的钦慕，也暗含着自己求仙不得的无奈。最后两句以仙鹤喻隐士，既是对隐士超脱尘世的赞美，也是对自己无法真正超脱的感慨。

简析

《题许宣平庵壁》是李白游仙诗的代表作，充分展现其浪漫主义诗风。诗歌通过访隐不遇的独特视角，将现实寻访与神仙想象完美融合，既体现了唐代隐逸文化的盛行，也反映了李白仕途失意后寻求精神寄托的心路历程。在艺术上，虚实相生的手法、精炼传神的语言、深远空灵的意境，使其成为盛唐山水隐逸诗的典范之作。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，开创了中国古代浪漫主义文学的高峰，对后世诗歌发展产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗，仿佛跟着李白进行了一场穿越千年的寻隐之旅。那种满怀期待却扑了个空的心情，像极了我们现代人追寻理想却屡屡受挫的经历。但李白厉害之处在于，他总能将现实的失落转化为诗意的想象——真人虽未遇，却已化作仙鹤遨游天际。这种在困境中依然保持浪漫情怀的人生态度，特别值得我们学习。

总结

站在许宣平的庵壁前，李白用笔墨勾勒出一幅访隐求仙的心灵画卷。天宝年间的这次寻访，不仅是地理上的跋涉，更是精神上的求索。仕途的失意让诗人将目光投向山林，在烟雾迷蒙的峰岭间寻找心灵的归宿。诗中“烟岭迷高迹”的迷茫与“应化辽天鹤”的豁达，恰恰映照出李白矛盾而丰富的内心世界。他既渴望如隐士般超脱尘世，又难以割舍济世情怀，这种张力使得诗歌既有仙气的飘逸，又不失人间的温度。通过虚实相生的艺术手法，李白将一次普通的寻访升华为对生命意义的深刻思考，让千年后的我们依然能感受到那份对理想境界的执着追寻。这首诗不仅是李白个人心境的写照，更是盛唐文人精神追求的缩影，以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，在中国诗歌史上绽放着永恒的光彩。