《栖贤寺》

李白·唐朝

不知香积寺

数里入云峰

古木无人径

深山何处钟

泉声咽危石

日色冷青松

薄暮空潭曲

安禅制毒龙

译文及赏析

译文：不知香积寺在哪里，走了数里进入云雾缭绕的山峰。古树参天的小路不见人迹，深山里不知从何处传来钟声。泉水在危石间呜咽流淌，日光照在青松上显得清冷。傍晚时分在空寂的潭水边，静坐参禅制服心中的妄念。

赏析：诗中深山古寺的幽深意境与禅修心境的超脱相互映衬。通过"云峰""古木""钟声"等意象，构建出远离尘世的修行圣地。"咽""冷"二字精妙地传递出山寺的清寂氛围。

创作背景

此诗创作于李白中年时期，当时诗人仕途受挫，开始寄情山水、寻仙访道。唐朝佛教兴盛，李白游历至终南山一带，探访栖贤寺（诗中称香积寺）后有感而作。诗人通过描写深山古寺的幽静景象，表达了对超脱尘世、修身养性的向往。

鉴赏

诗中运用视听结合的艺术手法，既有"云峰""古木"的视觉意象，又有"钟声""泉声"的听觉描写。"咽"字拟人化地表现泉水穿石的声响，"冷"字通感手法让日色具象化。全诗通过层层递进的景物描写，从远及近、由外而内，最终引出"安禅制毒龙"的禅悟境界，体现了李白诗歌意境深远、语言凝练的艺术特色。

赏析

这首诗深刻展现了李白追求精神超脱的内心世界。诗人借深山古寺的幽静环境，抒发对世俗纷扰的厌倦和对心灵宁静的渴望。"安禅制毒龙"既是对佛教修行境界的向往，也暗含诗人想要克制内心欲望、寻求精神解脱的深刻思考。这种出世与入世的矛盾，正是李白一生精神追求的写照。

简析

《栖贤寺》是李白山水田园诗的代表作，以精炼的语言勾勒出深山古寺的幽深意境。诗中"泉声咽危石，日色冷青松"成为千古名句，展现了李白诗歌语言的高度凝练和意境的深远悠长。全诗通过景物描写层层推进，最终升华至禅悟境界，体现了盛唐诗歌情景交融、意境深远的艺术成就，在中国古典诗歌史上具有重要地位。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗歌豪放飘逸、想象丰富，善于运用夸张、比喻等手法，开创了古典诗歌的新境界。代表作品有《将进酒》《蜀道难》《静夜思》等，其豪放不羁的个性和超凡脱俗的诗风对后世文学产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗就像跟着李白进行了一次心灵之旅。那云雾缭绕的山峰、幽深的古寺、清冷的松林，不正是我们现代人向往的"诗和远方"吗？当你被生活压得喘不过气时，不妨想想诗中"安禅制毒龙"的境界——学会在喧嚣中保持内心的宁静，这或许是李白留给我们的宝贵人生智慧。

总结

李白的《栖贤寺》以其独特的艺术魅力，带领读者走进一个清幽脱俗的禅意世界。从开篇"不知香积寺"的探寻求索，到中间四句对深山古寺环境的多维度描绘，再到结尾"安禅制毒龙"的精神升华，全诗层层递进，意境深远。诗人通过精炼的语言和生动的意象，不仅展现了大自然的壮美，更传达出对心灵净化的深刻追求。这首诗既是李白个人心路历程的真实写照，也反映了盛唐时期文人士大夫的精神追求。当我们品读"泉声咽危石，日色冷青松"这样的千古名句时，不仅能感受到诗歌语言的精妙，更能体会到诗人那种超然物外、寻求精神家园的永恒主题。这种跨越千年的情感共鸣，正是李白诗歌 enduring魅力的最好证明。