赠别舍人弟台卿之江南

李白·唐朝

去国客行远

还山秋梦长

梧桐落金井

一叶下银床

觉罢揽明镜

鬓毛飒已霜

良图委蔓草

古貌锁枯杨

译文及赏析

译文：离别京城客游远方，归隐山中秋梦悠长。梧桐叶飘落金饰井栏，一片叶子轻落银饰井床。醒来手持明镜端详，鬓发已如霜雪般斑白。宏图大志湮没于荒草，古老容貌锁在枯杨之中。

赏析：诗中梧桐落叶与鬓发如霜形成双重意象，既写秋景萧瑟，又喻人生迟暮。金井银床的华美与蔓草枯杨的荒凉形成强烈对比，凸显理想与现实的巨大落差。

创作背景

此诗作于天宝三载（744年）秋，李白被赐金放还后。当时其弟李台卿将赴江南，李白在仕途受挫的境遇下写下这首赠别诗。诗人刚结束翰林待诏生涯，对政治理想破灭深感失落，诗中既含离别之情，更寄寓着自身怀才不遇的感慨。

鉴赏

李白运用意象叠加手法，将"梧桐落金井"与"一叶下银床"构成工整对仗，通过落叶意象的多重渲染强化时光流逝之感。炼字精妙，"飒"字既写鬓发斑白之速，又暗含秋风萧飒之意，达到情景交融的艺术效果。结尾"良图委蔓草"以荒草掩埋壮志的意象，完成从具体景物到人生感慨的意境升华。

赏析

本诗透过离别场景抒发人生易老的深沉感慨。诗人将仕途失意的苦闷转化为对时光无情的叹息，秋日意象既指自然季节更替，又暗喻人生秋季的来临。在送别亲人的感伤中，更蕴含着对自身命运的多重悲叹——既有理想破灭的遗憾，又有年华老去的无奈，形成复杂而深刻的情感层次。

简析

本诗是李白中期诗风的典型代表，完美融合了赠别诗与抒怀诗的双重特质。通过精妙的意象组合与情感递进，既完成对亲人的深情送别，又实现个人命运的深刻抒写。诗中"梧桐金井"的华美与"蔓草枯杨"的苍凉形成艺术张力，展现李白诗歌豪放中见沉郁的独特风格，在唐代送别诗体系中具有承前启后的文学价值。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。诗仙之称彰显其文学史地位，其诗以豪放飘逸著称，善于运用夸张想象营造瑰丽意境。代表作品《将进酒》《蜀道难》等开创了盛唐诗歌的巅峰，李白诗歌的想象力和语言创造力对后世文学产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一个曾经意气风发的诗人，在秋日里对着镜子感叹白发渐生。我们现代人何尝没有这样的时刻？当理想遭遇现实打击，当青春悄然流逝，那种"良图委蔓草"的失落感是如此真切。李白用最美的语言说着最痛的心事，让我们在千年之后依然能与他产生强烈共鸣。

总结

在李白的《赠别舍人弟台卿之江南》中，我们看到的不仅是一首送别诗，更是一个天才诗人在人生转折点的深刻自白。744年的秋天，刚离开长安的李白将仕途失意的苦闷、年华老去的感慨，都融入了对弟弟的临别赠言中。诗中"梧桐落金井"的华美与"良图委蔓草"的苍凉，构成了强烈的艺术对比，既展现了李白诗歌一贯的瑰丽想象，又流露出前所未有的沉郁气质。这种个人命运与时代背景的交织，使这首诗超越了普通的送别题材，成为理解李白中期创作心态的重要窗口。通过精妙的意象运用和情感递进，诗人成功将离别之痛升华为对人生意义的终极思考，让读者在感受兄弟情深的同时，更深刻地体味到生命历程中的得失与成长。