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《酬裴侍御留岫师弹琴见寄》唐朝·李白·原文翻译赏析

《酬裴侍御留岫师弹琴见寄》唐朝·李白·原文翻译赏析

《酬裴侍御留岫师弹琴见寄》

李白·唐朝

君同鲍明远

邀彼休上人

鼓琴乱白雪

秋变江上春

瑶草绿未衰

攀翻寄情亲

相思两不见

流泪空盈巾

译文及赏析

译文:您就像南朝诗人鲍照,邀请那位德行高尚的岫师。琴声扰乱了白雪般的宁静,让秋日变成江上的春天。仙草依然碧绿未曾枯萎,采撷寄托给亲密友人。彼此思念却不得相见,只能空自流泪湿透手巾。

赏析:诗中琴音化雪为春的意象尤为精妙,通过音乐的力量将萧瑟秋景转化为盎然春意,展现了艺术超越时空的魔力。瑶草寄情的描写既体现高洁情怀,又暗含无法相见的惆怅。

创作背景

此诗作于李白晚年漫游期间,当时诗人经历安史之乱后的漂泊生涯。裴侍御是李白友人,岫师为一位善琴的高僧。李白借酬答友人诗作,抒发对知音的向往与乱世中身不由己的感慨,琴声成为连接心灵的重要媒介。

鉴赏

诗中运用典故对比手法,开篇以鲍照比裴侍御,休上人喻岫师,奠定高雅基调。通感修辞尤为突出,“鼓琴乱白雪”将听觉转化为视觉意象,“秋变江上春”通过琴声实现季节转换。尾联“相思两不见”采用矛盾修辞,强化了思念不得见的痛苦。

赏析

本诗核心情感在于知音难觅的孤独乱世飘零的无奈。琴声作为全诗线索,既象征精神慰藉,又反衬现实隔阂。“瑶草绿未衰”暗示诗人高洁志向不改,而“流泪空盈巾”则直白表露壮志难酬的悲愤,展现李白豪放外表下的细腻情感。

简析

本诗是李白酬赠诗中的精品,以琴声为媒介,将友情、音乐、自然融为一体。艺术上运用通感手法实现听觉与视觉的完美转化,情感表达既豪放又深沉。诗中“秋变江上春”的意境开创性极强,展现了盛唐诗歌的浪漫特质,对后世音乐题材诗歌创作产生深远影响。

作者介绍

李白(701-762),唐代伟大浪漫主义诗人,字太白,号青莲居士。诗仙之称彰显其文学地位。其诗想象丰富、语言奔放,善用夸张比喻,形成豪迈飘逸的独特风格。代表作《蜀道难》《将进酒》等成为千古绝唱,开创盛唐诗歌新境界

FAQ

Q1:这首诗创作于什么时期?

创作于李白晚年漫游时期,约在安史之乱后的漂泊阶段,反映诗人历经沧桑后的心境。

Q2:诗中“鲍明远”“休上人”指什么?

分别指南朝诗人鲍照和高僧惠休,李白用这两位历史人物比喻裴侍御和岫师,体现对友人才华的赞赏。

Q3:本诗最突出的艺术特色是什么?

通感手法的娴熟运用,将琴声的听觉感受转化为“乱白雪”“变江春”的视觉意象,展现音乐的巨大感染力。

小编赏析

读这首诗就像聆听一场穿越时空的音乐会!李白笔下的琴声竟能让秋天秒变春天,这种浪漫想象让人惊叹。我们生活中不也如此?美好的艺术、真挚的友情,就是能在灰暗时刻带来春天般的希望。虽然诗人与友人天各一方,但通过诗歌和琴声,他们的心灵始终共鸣。

总结

《酬裴侍御留岫师弹琴见寄》是李白酬赠诗中的一颗明珠。在安史之乱后的漂泊岁月中,诗人通过这首应答友人裴侍御的诗作,将音乐的力量、友情的珍贵与人生的感慨巧妙融合。开篇用鲍照、惠休的典故,既表达对友人才德的赞赏,又为全诗奠定高雅基调。中间四句“鼓琴乱白雪,秋变江上春”堪称神来之笔,琴声不仅打破了秋日的萧瑟,更创造出春意盎然的奇妙境界,这种通感手法的运用展现了李白无与伦比的艺术想象力。后四句情感转向深沉,“瑶草绿未衰”象征着诗人不改的高洁志向,而“相思两不见”则道尽乱世中知音难聚的无奈。整首诗在豪放与婉约间自如切换,既见李白特有的浪漫气质,又显历经沧桑后的人生体悟。琴声作为全诗的灵魂意象,不仅是友情的纽带,更是超越现实困境的精神慰藉。这首诗让我们看到:真正的艺术能够化腐朽为神奇,让秋日重现春光,让相隔千里的心灵彼此温暖。

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