悲歌行

李白·唐朝

悲来乎，悲来乎。

主人有酒且莫斟，听我一曲悲来吟。

悲来不吟还不笑，天下无人知我心。

君有数斗酒，我有三尺琴。

琴鸣酒乐两相得，一杯不啻千钧金。

悲来乎，悲来乎。

天虽长，地虽久，金玉满堂应不守。

富贵百年能几何，死生一度人皆有。

孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。

译文及赏析

译文：悲伤啊悲伤，主人有酒先别斟，听我唱首悲歌行。不悲不吟也不笑，天下无人懂我心。你有美酒数斗，我有三尺古琴。琴声酒兴两相宜，一杯胜过千钧金。悲伤啊悲伤，天虽长地虽久，金玉满堂终难守。富贵百年能几时，生死轮回人皆有。孤猿月下坐坟啼，且将杯中酒饮尽。

赏析：诗人以悲歌为引，通过酒与琴的意象，抒发了对人生无常的深刻感悟。"金玉满堂应不守"直指富贵虚幻，"死生一度人皆有"道破生命本质，最终以孤猿啼月的凄凉画面，强化了悲怆意境。

创作背景

此诗创作于李白晚年，安史之乱后的漂泊时期。当时诗人历经政治失意，目睹盛世转衰，个人理想破灭与家国动荡交织，借酒抒怀写下这首充满生命哲思的悲歌。诗中透露出对功名富贵的幻灭感，以及对生命本质的终极思考。

鉴赏

本诗艺术手法极具特色：开篇复沓句式"悲来乎"形成强烈的情感节奏；对比手法贯穿全篇，酒乐琴鸣与生死无常形成巨大张力；结尾"孤猿坐啼坟上月"以意象叠加营造出凄美意境。诗人巧妙运用歌行体自由奔放的特点，通过长短句交错，将悲怆情感层层推进。

赏析

这首诗深刻展现了李白晚期思想的转变，从早年的豪放不羁转向对生命本质的沉思。通过"富贵百年能几何"的叩问，诗人超越了个人得失，上升到对普遍人生价值的思考。最后"且须一尽杯中酒"既是对现实的无奈，更是以酒神精神对抗命运悲怆的生命态度。

简析

《悲歌行》是李白歌行体的代表作之一，以直白酣畅的语言道出人生终极命题。诗歌通过酒、琴、金玉、孤猿等意象群，构建起从个人情感到宇宙观照的完整体系。其价值在于将盛唐诗人特有的生命激情与哲理思考完美融合，在放纵与克制、豪迈与悲凉之间找到独特的艺术平衡，成为唐代诗歌中探讨生死观的典范之作。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗风雄奇飘逸，想象丰富，语言流转自然。代表作《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等开创了唐代诗歌的新境界，对后世文学产生深远影响。与杜甫并称"李杜"，代表了唐代诗歌的最高成就。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一个白发诗人对月独酌的身影。那些关于富贵、生死的感慨，在今天依然能引起我们的共鸣。当我们为生活奔波劳累时，不妨想想"金玉满堂应不守"——有些执念，或许真的应该放下。诗人最后选择"一尽杯中酒"，不是消极逃避，而是与命运和解的智慧。

总结

《悲歌行》创作于李白人生暮年，见证了诗人从意气风发到深沉内省的心路转变。开篇连续两个"悲来乎"如叹息般定下情感基调，随后通过酒与琴这对传统意象，将个人际遇升华为对生命本质的叩问。"天虽长，地虽久"的宇宙视角与"富贵百年能几何"的人生感慨形成深刻对照，最终在"孤猿坐啼坟上月"的凄凉画面中达到情感高潮。这首诗的艺术价值不仅在于其娴熟运用歌行体的自由形式，更在于它完美融合了李白特有的豪放诗风与晚期作品的哲理深度。从"天下无人知我心"的孤独，到"死生一度人皆有"的顿悟，再到"一尽杯中酒"的释然，诗人完成了一次从个人悲怆到生命通透的精神跨越，为后世留下了这首既充满悲剧美感又蕴含超脱智慧的经典诗篇。