《流夜郎永华寺寄寻阳群官》

唐朝·李白

朝别朱雀门

暮栖白鹭洲

波光摇海月

星影入城楼

望美金陵宰

如思琼树忧

徒令魂入梦

翻觉夜成秋

绿水解人意

为余西北流

因声玉琴里

荡漾寄君愁

译文及赏析

清晨告别金陵朱雀门，日暮栖息在白鹭洲头。波光摇曳映着海上明月，星光点点洒入城中楼阁。遥望金陵令尹的身影，如同思念琼树般令人忧愁。只能让魂魄在梦中相会，反而觉得秋意漫漫长夜。碧绿的江水似乎懂得我的心意，特意为我向西北方向流淌。借着玉琴的声声旋律，将荡漾的愁思寄予君知。

这首诗以时空交错的笔法展现诗人流放途中的复杂心境。通过"朝别"与"暮栖"的强烈对比，突显旅途的仓促与孤寂。波光星影的细腻描写，既是对自然景物的生动刻画，更是诗人内心波澜的外化表现。

创作背景

此诗创作于唐肃宗至德年间（756-758年），李白因永王李璘案被流放夜郎途中。当时诗人已年近花甲，途经寻阳（今九江）时寄诗给当地官员。这是李白人生中最失意的时期之一，从昔日"御用文人"沦為流放囚徒，诗中既流露出对往昔的追忆，更饱含对现实的无奈与忧思。

鉴赏

李白在此诗中运用了多重意象叠加的艺术手法。"朱雀门"与"白鹭洲"形成空间对照，"波光"与"星影"构成光影交织，"玉琴"与"绿水"达成声色共鸣。特别值得注意的是拟人修辞的巧妙运用，"绿水解人意"一句将无情之物赋予情感，深刻反衬出人世间的冷漠。诗中"魂入梦"与"夜成秋"更通过通感手法，将抽象的情感具象化为可感知的时空体验。

赏析

这首诗深刻展现了李白晚年理想幻灭后的复杂心境在困境中依然保持的豪迈气概，这种"愁而不悲"的情感表达正是李白诗作的独特魅力。

简析

本诗是李白流放时期的代表作之一，在文学史上具有重要地位。作品既延续了李白诗歌豪放飘逸的一贯风格，又融入了晚年特有的沉郁顿挫。通过时空交错的叙事结构、虚实相生的意象营造，将个人命运与自然景观完美融合，展现了诗人面对人生重大挫折时既忧患又超脱的复杂心态。这首诗不仅是了解李白晚年创作风格的重要窗口，更是研究盛唐向中唐过渡时期文人精神风貌的珍贵文本。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗作以豪放飘逸、想象丰富著称，善于运用夸张、比喻等修辞手法，开创了唐代诗歌的新境界。代表作品包括《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，其诗歌创作对后世产生了深远影响，与杜甫并称"李杜"，成为中国古典诗歌史上最璀璨的双子星座。

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到一个白发苍苍的诗人，在羁旅途中望着江水发呆。他曾经是那个"天子呼来不上船"的狂客，如今却成了流放途中的囚徒。但李白的了不起之处在于，即便在最困顿的时候，他依然能用"绿水解人意"这样浪漫的想象来宽慰自己。这种在逆境中保持诗意的人生态度，或许正是千年后的我们仍然热爱李白的原因——他教会我们，无论处境多么艰难，都要在心中保留一片诗意的天空。

总结

《流夜郎永华寺寄寻阳群官》是李白晚年诗歌创作的重要代表作，记录了他从人生巅峰跌落至谷底的心路历程。诗中，我们看到的不再是那个"仰天大笑出门去"的狂放诗人，而是一个在命运重压下依然保持尊严的文人形象。通过朝暮时空的转换、自然景物的拟人化处理，李白将流放途中的孤寂、对往昔的追忆、对友人的思念编织成一幅情感丰富的诗意画卷。这首诗的价值不仅在于其高超的艺术成就，更在于它真实展现了一个伟大诗人在面对人生重大挫折时的精神世界——既有深沉的忧思，又不失浪漫的想象；既承认现实的残酷，又保持着精神的超脱。这种复杂而真实的情感表达，使得这首诗历经千年仍然能够打动无数读者，成为我们理解李白、理解盛唐文人精神风貌的重要文本。在今天的读者看来，这首诗更像是一面镜子，照见了每个普通人在面对人生困境时都可能产生的情感共鸣。