哭晁卿衡

唐朝·李白

日本晁卿辞帝都

征帆一片绕蓬壶

明月不归沉碧海

白云愁色满苍梧

译文及赏析

日本友人晁衡辞别长安城，远行的船帆绕过蓬莱仙岛。他像明月沉入碧海般再难归来，连白云都带着愁色笼罩着苍梧山。

这首诗以明月沉海的意象暗喻友人遇难，用白云愁色拟人化手法烘托哀思。前两句纪实叙述，后两句情感迸发，虚实结合间尽显诗人对异国挚友的深切悼念。

创作背景

此诗作于天宝十二年（753年），李白听闻日本友人晁衡（阿倍仲麻吕）归国途中遇海难的误传而作。当时唐朝与日本文化交流密切，晁衡作为遣唐使在长安任职三十余年，与李白、王维等诗人交情深厚。诗人正值晚年漫游时期，得知噩耗后悲恸难抑，挥笔写下这首悼亡诗。

鉴赏

诗中“明月不归沉碧海”运用隐喻与象征双重手法，将晁衡比作皎洁明月，以“沉碧海”暗指其遇难，既保留对友人的崇高评价，又避免直述死亡的残酷。“白云愁色满苍梧”采用移情于景的笔法，令天地万物同悲，短短七言中完成从叙事到抒情的完美转折。全诗语言凝练而意境深远，展现盛唐诗歌“言有尽而意无穷”的审美特质。

赏析

本诗承载着李白对国际友谊的珍视与对生命无常的慨叹。作为盛唐开放气象的见证者，诗人将个人悲痛升华为人类共通的情感体验。在“征帆”“蓬壶”的飘渺意象中，既暗含对友人险恶旅途的担忧，又寄托着对其羽化登仙的祝愿。最后两句的强烈情感投射，突破时空限制，使苍梧白云成为永恒哀思的载体。

简析

本诗是唐代中外文化交流的珍贵文学见证，以四句二十八字的精炼篇幅，完成从事实陈述到情感升华的完美过渡。其意象经营与意境构造堪称典范，“明月沉海”的隐喻成为后世悼亡诗的经典范式。诗中展现的跨国情谊与人文关怀，不仅体现盛唐文化的包容气度，更赋予作品超越时代的永恒价值。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被尊为“诗仙”。其诗作以雄奇飘逸著称，擅长乐府、歌行及绝句，《蜀道难》《将进酒》《静夜思》等作品脍炙人口。作为盛唐诗歌的代表人物，他的创作融合道家思想与游侠精神，对后世文学产生深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，最打动我的是李白那份超越国界的真挚友情。即便放在今天，这种为异国友人遇难而痛彻心扉的情感依然令人动容。诗中的“明月”就像我们生命中那些突然逝去的挚友，他们的离开让整个世界都蒙上愁云。这种跨越千年的情感共鸣，正是经典诗歌的魅力所在。

总结

当盛唐的月光洒在东海波涛之上，李白用二十八字的绝唱为异国友人筑起永恒的纪念碑。《哭晁卿衡》不仅记录了一段跨国知交的深情厚谊，更将个体生命的消逝升华为具有普遍意义的美学体验。从长安城外的辞别到碧海深处的明月，从实在的征帆到虚化的愁云，诗人通过意象的巧妙转换，完成了一场从现实到永恒的精神跋涉。这首诗之所以历经千年仍能触动人心，在于它既承载着特定历史时期的文化记忆，又揭示了人类面对生死离别的共通情感。在苍梧山的白云间，在沉入碧海的明月中，我们看到的不仅是诗人对友人的追思，更是对生命价值的深刻思考，这种思考穿越时空，持续叩击着每个读者的心灵。