同族侄评事黯游昌禅师山池二首

李白·唐朝

其一

远公爱康乐，为我开禅关。

萧然松石下，何异清凉山。

花将色不染，水与心俱闲。

一坐度小劫，观空天地间。

其二

客来花雨际，秋水落金池。

片石寒青锦，疏杨挂绿丝。

高僧拂玉柄，童子献霜梨。

惜去爱佳景，烟萝欲暝时。

译文及赏析

译文：昌禅师如同慧远大师喜爱谢灵运般，为我开启禅院之门。在萧疏的松石之下，何异于清凉圣地。鲜花色泽纯净不染尘俗，流水与心境同样悠闲。静坐片刻仿佛度过小劫，观照虚空于天地之间。客人来访正值花雨时节，秋水中倒映着金色池塘。片石如寒青锦缎，疏落的杨柳垂下绿丝。高僧手持玉柄拂尘，童子奉上霜冻的梨子。依依惜别这美好景致，在烟萝笼罩的暮色时分。

赏析：这两首诗展现了李白与僧人交往的生动场景。禅意与自然景色的完美融合是最大特色。诗中“花将色不染，水与心俱闲”既写景又抒情，通过花的纯净、水的悠闲，暗示心境的超脱。“一坐度小劫”运用佛教术语，表达时光在禅坐中的特殊体验。

创作背景

此诗创作于李白漫游期间，约在天宝三载（744年）前后。当时李白被“赐金放还”，离开长安后开始四处游历。在仕途受挫的境遇下，他更加寄情山水、寻仙访道。与族侄李黯同游昌禅师山池时，佛教的清静境界与自然山水给予他心灵慰藉，遂成此二首。

鉴赏

从艺术手法看，李白巧妙运用意象对比与时空转换。“萧然松石下”与“清凉山”形成现实与理想的对照；“一坐度小劫”将短暂坐禅与漫长劫数并置，产生独特的时间张力。炼字精到，“拂”“献”“挂”等动词生动传神，“寒青锦”“挂绿丝”的色彩搭配极具画面感。意境营造上，前首偏重静态禅修，后首侧重动态交往，共同构成完整的禅游体验。

赏析

这两首诗深刻反映了李白仕途失意后寻求精神解脱的心路历程。面对政治理想破灭，他在佛教境界中找到心灵归宿。“水与心俱闲”不仅是景物描写，更是诗人渴望超脱尘世纷扰的内心写照。与僧人的交往、对禅境的向往，都体现了他试图调和儒家入世与佛道出世的矛盾。暮色中的惜别，暗含对理想境界的留恋与现实不得不回归的无奈。

简析

这两首五言诗在李白山水诗中具有特殊地位，展现了盛唐时期文人佛道思想与诗歌艺术的完美结合。诗歌以游寺经历为线索，既真实记录与僧人的交往，又深刻表达寻求精神超越的愿望。艺术上融合写景、抒情、说理，语言清新自然，意境空灵悠远。作为研究李白中年思想转变的重要作品，它们不仅具有文学审美价值，更为理解唐代文人与佛教关系提供了珍贵文本。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称“李杜”。其诗豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。善于从民歌、神话中吸取素材，构成其特有的瑰玮绚烂色彩。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，开创了中国古代诗歌的黄金时代。

FAQ

小编赏析

读这两首诗，仿佛跟随李白进行了一场心灵之旅。在现代快节奏生活中，我们也能感受到诗人那份“水与心俱闲”的渴望。当你在职场受挫、心情烦闷时，是否也向往这样一个能让人静下心来、忘却烦恼的地方？李白用他的经历告诉我们：人生不如意时，不妨停下来，在自然与禅意中重新找回内心的平静。

总结

李白《同族侄评事黯游昌禅师山池二首》记录了一次富有深意的禅院之游。在仕途失意的背景下，诗人通过与僧人的交往、对自然景物的观察，表达了对超脱境界的向往。诗中“花将色不染”的纯净意象，“水与心俱闲”的悠然心境，都是诗人寻求精神解脱的真实写照。这两首诗不仅展现了大唐盛世的佛教文化氛围，更揭示了文人在理想与现实矛盾中的心灵轨迹。从艺术成就看，李白将禅意完美融入诗歌创作，语言清新自然，意境空灵悠远，使我们在千年之后仍能感受到那次禅游的宁静与美好，体会诗人在困境中依然保持的精神追求。