代美人愁镜二首

李白·唐朝

明明金鹊镜，了了玉台前。

拂拭交冰月，光辉何清圆。

红颜老昨日，白发多去年。

铅粉坐相误，照来空凄然。

美人赠此盘龙之宝镜，烛我金缕之罗衣。

时将红袖拂明月，为惜普照之余晖。

影中金鹊飞不灭，台下青鸾思独绝。

稿砧一别若箭弦，去有日，来无年。

狂风吹却妾心断，玉箸并堕菱花前。

译文及赏析

译文：明亮的金鹊镜，清晰地立在玉镜台前。擦拭后映出皎洁月光，镜面如此光洁圆润。昔日红颜已随昨日老去，白发又比去年增添许多。铅粉白白辜负了容颜，照镜时只剩满心凄凉。美人赠予这盘龙宝镜，映照我金线绣成的罗衣。时常挥动红袖拂拭明月，珍惜这普照大地的余晖。镜中金鹊身影永不消逝，镜台前的青鸾思绪独绝。丈夫一别如同离弦之箭，离去有时日，归来却无期。狂风吹散我寸断的愁肠，珠泪双双坠落在菱花镜前。

赏析：这首诗以铜镜为线索，通过美人照镜的场景，抒发了对青春易逝、容颜易老的深切感慨。诗中金鹊镜与玉台的意象，既展现了唐代贵族女子的日常生活，又暗喻着时光无情的流逝。

创作背景

此诗创作于盛唐时期，正值李白游历长安期间。当时李白虽受玄宗赏识，却始终未能施展政治抱负。诗中借女子对镜自怜的形象，暗喻自己怀才不遇的境遇。唐代社会盛行铜镜文化，镜子不仅是日常用具，更是寄托情感的载体，这为诗人的创作提供了丰富的素材。

鉴赏

李白在诗中运用了对比手法，将"红颜老昨日"与"白发多去年"形成鲜明对照，强化了时光流逝的残酷。诗中"拂拭交冰月"一句，通过"拂拭"这一动作细节，生动刻画了美人精心照镜的场景。拟人手法的运用尤为出色，"台下青鸾思独绝"赋予镜台以人的情感，使物我交融，意境深远。结尾"玉箸并堕菱花前"更是以具象的泪珠坠落，将抽象愁绪具象化，达到情景交融的艺术境界。

赏析

这首诗深刻展现了李白对人生易老的哲学思考。通过美人照镜这一日常场景，诗人表达了对美好事物转瞬即逝的惋惜。诗中"铅粉坐相误"暗含对虚假修饰的批判，体现了李白追求本真的人生态度。更深层次看，这不仅是女子对容颜衰老的哀叹，更是诗人对理想未酬、壮志难伸的深沉感慨，折射出盛唐文人普遍存在的人生焦虑。

简析

《代美人愁镜二首》是李白闺怨诗的代表作，以独特的女性视角展现时光流逝之痛。诗歌通过铜镜这一核心意象，将外在容颜变化与内在情感波动巧妙结合，形成强烈的艺术张力。作品在继承传统闺怨题材基础上，注入了更深邃的人生哲思，体现了李白诗歌豪放中见细腻的艺术特色。这首诗不仅具有极高的文学价值，更是研究唐代社会文化和女性生活的重要文本。

作者介绍

李白（701年-762年），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为"诗仙"。其诗风雄奇飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。代表作有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等。李白的诗歌创作极大地开拓了古典诗歌的艺术境界，对后世产生了深远影响。

FAQ

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到千年前那位对镜自怜的女子。她仔细擦拭着心爱的铜镜，却在镜中看到岁月留下的痕迹。这种对青春易逝的感慨，穿越时空依然能引起现代人的共鸣。我们每个人不也常在某个瞬间，惊觉时光的流逝吗？李白用他神奇的笔触，将这种人人都有却难以言说的感受，化作永恒的诗篇。

总结

《代美人愁镜二首》通过细腻描写美人照镜的场景，将读者带入一个充满诗意的艺术世界。在盛唐那个繁华的时代背景下，李白以独特的视角捕捉到人类共同的生命体验——对美好事物易逝的惋惜。诗中铜镜不仅是现实道具，更是连接过去与现在、外在容颜与内在情感的桥梁。从创作背景看，这既是李白个人境遇的写照，也是唐代文人心态的缩影。艺术上，诗歌运用对比、拟人等手法，创造出情景交融的意境；情感上，它超越了单纯的闺怨题材，升华为对人生哲理的深刻思考。这首作品充分展现了李白诗歌的艺术魅力，让我们在千年之后依然能感受到那份穿越时空的情感共鸣，体会盛唐文化的博大精深。