巫山枕障

李白·唐朝

巫山枕障画屏秋

碧云仙曲舞霓裳

月明欲素愁不眠

赵瑟初停凤凰柱

蜀琴欲奏鸳鸯弦

译文及赏析

译文：巫山枕障如画屏般横亘在秋色中，碧空云彩间仿佛传来仙曲《霓裳》。月光皎洁如白绢勾起无尽愁思难以入眠，赵瑟刚停歇在凤凰柱上，蜀琴又即将奏响鸳鸯弦。

赏析：诗中巫山枕障与碧云仙曲形成虚实相生的意境，月明欲素四字将月光比作白绢，既写景又暗喻愁思的绵长。尾联通过赵瑟、蜀琴的交替出现，展现诗人辗转难眠的思绪。

创作背景

此诗创作于李白游历巴蜀时期（约725-727年）。当时诗人初离故乡，漫游至巫山一带，被雄奇的自然景观触动。结合其早年求仕未果的经历，诗中既流露出对仙境的向往，又暗含现实失意的愁绪，形成典型的盛唐游仙诗风格。

鉴赏

本诗艺术手法极具特色：首句枕障画屏运用通感手法，将山形喻为卧具与屏风；碧云仙曲以听觉意象拓展空间维度；后四句通过月明欲素的精妙比喻，以及赵瑟、蜀琴的意象并置，构建出立体交织的感官世界。特别是愁不眠三字，将外在景物与内心情绪完美交融。

赏析

本诗情感内核在于展现诗人面对壮美山河时，既向往超脱尘世的仙境，又无法摆脱现实羁绊的矛盾心理。碧云仙曲代表对理想世界的追求，而愁不眠则显露现实中的失意。这种出世与入世的矛盾，正是盛唐文人典型的精神困境，也是李白早期诗作的重要主题。

简析

《巫山枕障》是李白早期游仙诗的代表作，以巫山秋夜为背景，通过精妙的意象组合和虚实相生的手法，构建出缥缈仙境与现实愁思交织的意境。诗中"枕障画屏""碧云仙曲"等意象开创性地将山水景物仙境化，展现了李白浪漫主义诗风的雏形。该作品在继承楚辞传统的基础上，开创了唐代山水游仙诗的新境界，对后世李贺、李商隐的创作产生深远影响。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。被后人誉为"诗仙"，与杜甫并称"李杜"。其诗以豪放飘逸著称，善于运用夸张、想象等手法，开创了古代浪漫主义文学的高峰。代表作品有《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等，现存诗作千余首，有《李太白集》传世。

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看到年轻的李白站在巫山脚下，望着秋色中的山峦如屏风般展开。那种既想超脱凡尘又割舍不下人间的情怀，是不是像极了我们面对理想与现实时的纠结？特别是"月明欲素愁不眠"这句，月光如白绢般铺开愁绪，多么形象地描绘了深夜难眠时的心境。

总结

《巫山枕障》以巫山秋夜为画卷，将现实景物与仙理想象巧妙融合。开篇"巫山枕障画屏秋"即以独特视角将山形具象化为卧具屏风，紧接着"碧云仙曲"将读者的视线引向缥缈云端。月明如素的夜晚，诗人辗转难眠，赵瑟初停，蜀琴又起，这一系列意象的转换，既展现了巴山蜀水的壮美，又暗含了青年李白求仕未果的愁绪。整首诗在继承楚辞浪漫传统的基础上，开创了唐代游仙诗的新境界，其精妙的意象组合和虚实相生的艺术手法，成为李白早期诗作的重要标志。通过这首诗，我们既能领略盛唐诗人对自然山水的独特感悟，也能感受到他们在理想与现实间的复杂心境，这种艺术成就与情感深度，使《巫山枕障》成为解读李白诗歌世界的重要窗口。