观博平王志安少府山水粉图

李白·唐朝

粉壁为空天

丹青状江海

游云不知归

日见白鸥在

博平真人王志安

沈吟至此愿挂冠

松溪石磴带秋色

愁客思归坐晓寒

译文及赏析

译文：粉白的墙壁仿佛通向天空，画中的江海栩栩如生。飘游的云彩不知归处，每日可见白鸥自在翱翔。博平真人王志安，在此沉吟想要辞官归隐。松林溪流与石阶浸染秋色，愁绪满怀的游子独坐感受清晨寒意。

赏析：李白通过虚实相生的笔法，既描绘了壁画中江海云天的壮阔景象，又借景抒发了对友人归隐之心的理解。诗中"白鸥"意象象征自由超脱，与"愁客思归"形成鲜明对比。

创作背景

此诗创作于唐朝开元年间，李白游历山东时所作。当时诗人正处于漫游求仕阶段，在博平少府王志安官署见到山水壁画，触景生情。王志安时任县尉，却萌生归隐之意，李白借题画诗既赞美壁画艺术，又表达对友人辞官想法的共鸣。

鉴赏

诗中运用通感手法将视觉艺术转化为诗意语言，"粉壁为空天"以夸张笔法突出壁画的空间纵深感。"游云不知归"与"愁客思归"形成巧妙呼应，通过拟人化处理强化情感张力。后四句转向直接抒情，"沈吟至此愿挂冠"直抒胸臆，最后以"晓寒"收尾，余韵悠长。

赏析

本诗深刻展现了李白对仕隐矛盾的理解。面对友人王志安的归隐意愿，诗人流露出深切共情。诗中"白鸥"象征的超脱自由，与"愁客"的羁旅愁思形成强烈对比，反映唐代文人普遍面临的仕隐两难心境。李白借赏画之际，实则抒发对自由人生的向往。

简析

这首题画诗在李白诗作中独具特色，完美融合绘画艺术与诗歌创作。通过虚实相生的手法，既生动再现壁画艺术魅力，又深入剖析人物内心世界。诗作展现了盛唐文人特有的精神风貌，在艺术表现上开创了题画诗的新境界，对后世苏轼等文人的题画诗创作产生深远影响。

作者介绍

李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。诗仙之称享誉千古，其诗风雄奇飘逸，想象丰富。代表作《蜀道难》《将进酒》等成为中华文学瑰宝，开创了盛唐诗歌的巅峰时代。他的诗歌善用夸张、比喻等手法，形成独特的艺术风格。

小编赏析

读这首诗时，仿佛能看见李白与友人共赏壁画的场景。画中的江海云天让人心驰神往，而现实中却要面对仕途的牵绊。这种理想与现实的矛盾，何尝不是现代人常有的困惑？当我们为生活奔波时，是否也向往着诗中的"白鸥"般自由？李白的这首诗，穿越千年依然能触动我们内心对诗意生活的向往。

总结

李白的《观博平王志安少府山水粉图》既是一首精湛的题画诗，更是一篇深刻的人生感悟。在欣赏这幅山水粉图时，诗人不仅用诗笔再现了壁画的艺术魅力，更通过"游云""白鸥"等意象，抒发了对友人归隐之心的深刻理解。诗中"粉壁为空天"的开篇令人震撼，以夸张手法将二维壁画转化为无限苍穹，随后"丹青状江海"又拉回现实，这种虚实转换展现了李白高超的艺术表现力。在盛唐那个仕进热情高涨的时代，王志安的"愿挂冠"和李白的诗意回应，共同构成了唐代文人心灵世界的复杂图景。最后"愁客思归坐晓寒"的收束，既点明了时节特征，又暗合了人物心境，使得整首诗在艺术表现与情感抒发上达到完美统一。这首作品不仅让我们领略到李白诗歌的艺术成就，更让我们感受到超越时代的人文关怀，这正是它历经千年仍能打动现代读者的根本原因。